Tang Yau Hoong

Tang Yau Hoong, ilustrador nascido na Malásia, é o criador desta série de ilustrações associadas a frases de pessoas famosas.
Para ver mais, acesse Hoong's shop

Miles Hyman

Artista, escritor e ilustrador, Miles Hymam cria imagens para livros, revistas, galerias e museus espalhados pela Europa e pelos Estados Unidos.
Nascido em Vermonter, ele estudou Artes Plásticas e Literatura em Buxton School e Wesleyan University. 
Mudou-se para Paris em 1985, onde estudou Desenho em Paris Ecole des Beaux-Arts.
Ele começou ilustrando livros e revistas, mas passou a ser realmente conhecido por meio de suas ilustrações na publicação francesa Futuropolis. 
Seus trabalhos já apareceram em diversas outras publicações, entre essas podemos citar Libération, Le Monde, Télérama, XXI, Muze, Marianne, Gallimard, Baleine, Actes Sud, Denoël, Casterman, FSG, Knopf, Viking, Chronicle Books, the New York Times, The Boston Globe e The New Yorker Magazine. 

Miles Hymam

Lori Portka

Lori Portka, insatisfeita com seu emprego de professora, decidiu mudar seu estilo de vida: trocou a arte de ensinar pela arte de ilustrar. Diante dessa transformação, suas obras assumiram o papel de representar, por meio de seus traços leves e propositalmente infantis, os sentimentos que Lori - e todos nós, certamente - sempre buscou enfatizar em sua vida: a felicidade, o amor e a gratidão.
Para conhecer melhor o trabalho de Lori, acesse o site da artista.

Yoko Furusho

Yoko Furusho é uma artista japonesa que nasceu em Tóquio e mudou-se para Nova Iorque para estudar Ilustração na School of Visual Arts. Yoko gosta de desenhar detalhes, texturas e estampas; tem a moda como sua inspiração principal. Ela coleciona revistas de moda e inspira-se em estampas das roupas. Atualmente, trabalha como ilustradora de várias revistas e jornais. Furusho foi a vencedora do Art Directors Club YG7 e de outras competições. Seus trabalhos apareceram em campanhas de marcas como Maybelline, Keds e na Glamour Magazine de Paris.

Yoko Furusho

Tadahiro Uesugi

O ilustrador japonês Tadahiro Uesugi  possui um desenho elegante, minimalista, e uma grande habilidade no uso das cores e texturas, sem falar no domínio que ele tem do espaço e da arquitetura. Ele costuma desenhar cenas urbanas, na maioria dos casos com mulheres solitárias e também muito elegantes, uma herança dos estudos de fashion illustration que ele fez na Tokyo Art School’s “Setsu Mode Seminar”.
Segunda uma entrevista que ele deu para a Animation World Magazine, seu trabalho é quase que inteiramente digital, com Photoshop.
As ilustrações que ele criou para o conceito visual do filme Coraline são uma obra prima. Bastante influenciado pela animação 101 Dálmatas e por ilustrações americanas dos anos 50 e 60.
Hoje ele trabalha para várias revistas de moda, capas de livros e comerciais, além de já ter colaborado com Jiro Taniguchi, artista de Manga.

Tadahiro Uesugi

Nicole Wong

Traços simples concedem um charme especial às ilustrações de Nicole Wong. Para conhecer melhor o trabalho encantador de Nicole, acesse o Blog da artista.

Georges de Feure

Georges de Feure (1868 - 1943) foi um pintor francês, criador teatral e designer industrial pertencente ao estilo Art Nouveau. 
Em 1886, de Feure foi um dos onze estudantes admitidos na Rijkscademie voor Beeldende Kunsten em Amesterdã, entretanto deixou muito rapidamente a escola e foi para Paris, uma vez que ele sentiu que a formação acadêmica formal não tinha nada para lhe oferecer. Sendo de natureza muito independente, de Feure nunca mais retomou aos estudos formais de arte, criando assim, seu próprio caminho. Ele foi, porém, influenciado por Jules Chéret em seus cartazes, mas provavelmente nunca foi seu aluno e se tornou o designer chave de Siegfried Bing para L'Art Nouveau. George de Feure mostrou seu trabalho na Exposição Universal de Paris, em 1900. Ele projetou móveis, trabalhou para jornais, criou projetos de teatro para Le Chat Noir cabaré e cartazes. Em agosto de 1901, de Feure foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição as artes decorativas.

Paul Jacoulet

Paul Jacoulet (1902-1960) nasceu em Paris em 1902 e viveu no Japão durante a maior parte de sua vida. Durante a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Karuizawa, onde ele viveu no meio rural, cultivando hortaliças e criando aves.
Jacoulet é considerado um dos poucos artistas ocidentais com domínio na arte da impressão woodblock, o suficiente para ser reconhecido no Japão. Ele teve uma série de exposições após sua morte, incluindo duas no Pacific Asia Museum em Pasadena (1983 e 1990), o Museu de Arte de Yokohama (1996 e 2003), o Museu Riccar em Tóquio (1982), e da Isla Center for the Arts on Guam (1992 e 2006). Ele também conseguiu algum reconhecimento em vida, incluindo uma exposição patrocinada pela Força Aérea dos EUA (em 1946 segundo a revista Time). O primeiro livro sobre ele foi escrito durante a sua vida (Wells, 1957). Jacoulet era um especialista em Kabuki, proficiente em japones tradicional e instrumentos musicais, um calígrafo bom, fluente em várias línguas, e um colecionador de borboletas reconhecido.
Seu trabalho é amplamente colecionado e representa o ápice na realização técnica da forma de arte woodblock, além disso, demonstra sensibilidade e devoção ao resgate histórico do requinte e do bom gosto através do ressurgimento de estampas japonesas no século XX.
 

George Barbier

 George Barbier, 1928

George Barbier (1882 - 1932) foi um dos maiores ilustradores da França no começo do século XX, além de desenhista de moda e pintor.
Aos 29 anos Barbier realizou sua primeira mostra, a partir de então foi alçado ao destaque em sua profissão, recebendo encomendas para realizar cartazes de teatro e balés, ilustração de livros e produção para a alta costura com seus desenhos de moda.
Pelos próximos 20 anos Barbier integrou o grupo da Ecole des Beaux Arts que recebeu o apelido da Vogue de Os Cavaleiros do Bracelete, como tributo ao maneirismo chamativo, a elegância do traço e por seu modo de vestir.
Barbier foi introduzido nos círculos da elite por seus primos Bernard Boutet de Monvel e Pierre Brissaud, e os amigos Paul Iribe, Georges Lepape e Charles Martin. Durante sua carreira o artista ainda trabalhou com desenhos para vidraçaria, joalheria e papeis de parede, e também escreveu ensaios e vários artigos para a prestigiosa Gazette du bon ton. Na metade dos anos 1920 trabalhou com Erté em desenhos de cenários e vestuário para a Folies Bergère, e em 1929 redigiu a apresentação da aclamada mostra de Erté, alcançando grande popularidade com a regular publicação de desenhos na revista L'Illustration.

Georges Lepape

Georges Lepape (1887-1971) nasceu em Paris, onde estudou na École des Beaux-Arts. Lepape foi um designer de moda, gravador e ilustrador, particularmente representativo nos anos de 1930 .Trabalhando como ilustrador para Paul Poiret, ele capturou antecipadamente o movimento que permitia uma maior liberdade física na moda feminina. Precursor da linha de luz, ele foi influenciado pelo Orientalismo, a miniatura persa e o balé russo. Em 1920, participou La Mode du XX siècle vue par les peintres no Musée des Arts, em Paris. Em 1926, ele foi convidado para ir a Nova York por Conde Nast, editora da Vogue EUA, onde ficou seis meses. Também foi colaborador de outras grandes revistas de moda da época: Harper's Bazaar, Vanity Fair, Femina, e Les Feuillets d'art.

Carl Larsson

Brita e Eu, auto-retrato com uma das filhas (1895)

Carl Larsson nasceu em Gamla Stan, uma antiga região de Estocolmo, em 28 de maio de 1853. Sua família era muito pobre e Carl cresceu em tristes circunstâncias. O único brilho de esperança era seu forte talento artístico, que apareceu mais tarde em sua vida. Quando ele tinha treze anos seu professor o convenceu a tentar uma vaga na Principskolan, um departamento temporário da Academia de Arte. Durante os primeiros anos na Principskolan, Carl encontrou dificuldade de adaptação. Seu senso de inferioridade social o fez sentir um estranho. Mas quando tinha dezesseis anos, ele foi transferido para uma escola antiga, o mais simples departamento da Academia de Arte. Ele começou a sentir-se mais confiante e não demorou para que se tornasse uma das figuras centrais do círculo de estudantes.
Depois da Academia de Arte, Carl trabalhou na ilustração de livros, revistas e jornais diários. Ele também gastou muitos anos em Paris onde tentou se manter como um artista, mas apesar de todo o seu duro trabalho nunca encontrou sucesso. A reviravolta veio em 1882 quando ele se mudou para Grez, uma colônia escandinava de artistas fora de Paris. E foi lá que ele conheceu sua futura esposa Karin Bergöö e onde houve uma transformação artística, depois de abandonar suas pretensões de pintura a óleo em favor da aquarela – uma mudança de sorte que significaria muito no seu desenvolvimento artístico. E foi em Grez que ele pintou algum de seus trabalhos mais significantes.
Carl e Karin se casaram em 1883 e tiveram oito filhos (um deles morreu com dois meses). Karin e seus filhos tornaram-se rapidamente os modelos favoritos de Carl.
O pai de Karin, Adolf Bergöö, deu a casa Lilla Hyttnäs para Carl e Karin em 1888. O minúsculo chalé de madeira, que foi construído em 1837, tornou-se o centro artístico do pintor. Lilla Hyttnäs, localizado em Sundborn, manteve-se na família Larsson por gerações é agora administrada pela família legítima de Carl e Karin Larsson.

 Larsson ficou famoso por suas pinturas em aquarela, especialmente a coleção de 26 aquarelas encontradas em seu livro Ett Hem (Uma Casa) de 1899, as 32 em seu livro Larssons (Os Larssons) de 1902, e as 31 em seu livro Åt solsidan (O Lado Ensolarado) – todos eles ilustrando a vida simples do campo de sua família e tendo uma enorme influência no design de interior sueco para as gerações seguintes. A seguir algumas dessas aquarelas:

Francis Donkin Bedford

Francis Donkin Bedford (1864-1954), também conhecido como FD Bedford, foi um artista e ilustrador britânico. As obras incluem ilustrações para  A Book of Nursery Rhymes (1897),  The Books of Shops (1899), Four and Twenty Toilers (1900), The Visit to London (1902), Peter e Wendy (1911), The Magic Fishbone (1921) , A Christmas Carol (1923), e The Cricket on the Hearth (1927).

Anastasia Stolbova

A estudante russa Anastasia Stolbova, da Academia Russa de Pintura em Perm, é ilustradora de livros infantis. Abaixo, alguns trabalhos da artista.
Anastasia Stolbova

Oscar Ramos

Essas ilustrações, que lembram as obras de M.C. Escher, são do talentoso artista Oscar Ramos.

Oscar Ramos: website / behance

Via: designsoak.com

Pascal Campion

Preciosas ilustrações de Pascal Campion, artista franco-americano que reside em São Francisco. O ilustrador e animador nos faz parar e apreciar os momentos fugazes da vida, do tipo que passam por nós em um piscar de olhos. Campion encontra inspiração em sua própria vida familiar. Como ele diz em seu site, "Às vezes, no supermercado ou na hora do banho de minha filha, ela me olha e sorri. Tem a duração de um segundo, mas a memória desse momento fica comigo por um longo tempo. Estas são as coisas que me interessam mais."

Pascal Campion's website