Grandes artistas em seus estúdios

Uma série de fotografias mostrando grandes mestres das artes plásticas em seus locais de trabalho.

Norman Rockwell

Alexander Calder

 Alphonse Mucha

Frida Kahlo

No topo da pirâmide

Um grupo de fotógrafos russos escalou pirâmides do Egito e mostrou as famosas contruções em ângulos raros. Segundo relatos, eles se esconderam de guardas por quatro horas após o fim das visitas e começaram a subir, já que lá há um grande controle que proíbe que os visitantes cheguem até mesmo muito perto das pirâmides. A punição para quem desobedece pode ser prisão por até três anos. A segurança não notou a ação e eles voltaram ilesos.

Bill Gekas

O fotógrafo Bill Gekas retrata sua filha como personagem principal em fotos inspiradas em cenários de filmes europeus e pinturas de grandes artistas, como Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez, entre outros.

Bill Gekas

via hypeness

Ben Visbeek

O fotógrafo holandês Ben Visbeek é o autor destas belíssimas fotos.
Enquanto quase todos os europeus esperam ansiosamente pelo fim do inverno, o fotógrafo holandês Ben Visbeek aproveita o momento de outra forma: traz a beleza - cada vez mais banalizada - da estação para o mundo inteiro por meio de suas fotografias. Visbeek fotografa praticantes de esportes de inverno, traduzindo assim a beleza da interação homem-natureza.

Andreas Franke

O SS Stavronikita sofreu um incêndio há 20 anos e está localizado perto da ilha caribenha de Barbados. Andreas Franke, fotógrafo e amante do mergulho, se deparou com o navio, tirou fotos de todo o seu entorno e depois fez a manipulação fotográfica, combinando os destroços com a extravagância burguesa do século XVIII.  Nesta exposição, ele retrata o estilo de vida dos ricos decadentes na época do rococó – um movimento estético que nasceu em Paris no ano de 1700 que caracterizava-se, acima de tudo, por sua índole aristocrática – com modelos que contracenam com o navio em decomposição.
Para ver o trabalho de Andreas, é necessário fazer um mergulho de cerca de 25 metros de profundidade até o local onde as obras estão protegidas por uma camada de silicone e fixadas com um imã.

Balões e Cores

Essas fotos, selecionadas pelo site My Modern Met, mostram o interior de balões, cujo espectro de cores é fascinante.

Uwe Werner

Doug Strickland

B Rasulev

Jose Romussi

O artista chileno Jose Romussi dá vida nova a fotos antigas através do uso de linhas coloridas em saias e vestidos. Além de adicionar modernidade às fotos, fortalece a delicadeza do movimento.
Jose Romussi on Flickr

Iain Blake - Pegadas de pedra

Na série "Pegadas de pedra", o fotógrafo escocês Iain Blake posiciona essas coloridas pedras formando pegadas, fazendo caminhos por suas composições. Ao adicionar cinco pedrinhas que representam os dedinhos a uma pedra maior, os objetos inanimados tornam-se vivos, com emoção e personalidade. A série divertida desperta um senso de família e comunidade.

Iain Blake’s website

Nina’s Clicks

"Sempre gostei de fotografia. Nos últimos anos, comecei a levar esse interesse a sério e criei um profundo vínculo com a profissão. Amo viajar para lugares novos e capturar diferentes atmosferas. Também gosto de fotografar o cotidiano, a beleza dos pequenos momentos e das pequenas coisas que fazem parte de nossas vidas, mas que na maioria das vezes estamos muito apressados para perceber". 

Para conhecer melhor, acesse Nina’s Clicks

Carnaval em décadas

Foliões em desfile de carnaval paulistano.

Cordões, escolas e ranchos no Carnaval SP. Desfile na Avenida Prestes Maia em 1969.

Dance Open

Bailarinos se apresentam no "Dance Open", festival internacional de balé, que acontece em São Petersburgo, na Rússia.

Don Hong Oai

Don Hong.Chai nasceu na província de Guangdong na China, em 1922. Com 17 anos foi para Saigon onde aprendeu a arte da fotografia. Radicou-se no Vietnã onde foi professor de arte e ciências da fotografia com a idade de 21 anos, na Universidade de Arte de Saigon. Em 1979 fugiu de barco para os Estados Unidos, onde passou boa parte de sua vida integrado na comunidade chinesa de Nova York
O portfolio do artista mostra uma série de truques alucinantes. Embora pareçam antigas pinturas ou desenhos a tinta em rolos de pergaminho, elas são de fato, fotografias notáveis. 
 
 Don Hong-Oai's profile on Gallery 71 Don Hong-Oai Flickr

Maria Netsounski

A fotógrafa holandesa Maria Netsounski viaja pelo mundo capturando imagens de tirar o fôlego. Nessa série de fotos, intitulada IR, Netsounki fotografa paisagens tropicais e, usando tecnologia de infravermelho, distorce as cores, transformando os tons quentes em branco e azul. O resultado é um maravilhoso inverno de contos de fadas.

Carl Warner

A obra do fotógrafo britânico Carl Warner.

Em seu trabalho, Warner cria foodscapes (uma fusão das palavras em inglês food, "comida", e landscape, "paisagem"), nas quais as árvores podem ser feitas de brócolis, pães viram montanhas e pedaços de parmesão fazem a vez de penhascos.

Segundo o fotógrafo, o processo de montagem é lento e pode levar até três dias.

Para criar profundidade, as fotografias são realizadas sobre mesas de 1,2 metro por 2,4 metros e registradas em camadas – o que evita que os alimentos frescos murchem antes do fim da foto - começando do primeiro plano para o segundo plano.

Acima, pontos turísticos de Londres são recriados com peixes, melancias, abacaxis e laranjas. 

 

AppuruPai - Trens de Tóquio

AppuruPai usa o recurso da longa exposição para fotografar trens de Tóquio. Veja mais trabalhos do fotógrafo aqui no Flickr.

Leonid Tishkov e Boris Bendikov - Private Moon

O artista russo Leonid Tishkov e o fotógrafo Boris Bendikov criaram um reino fantástico iluminado pelo luar. Seu esforço criativo, intitulado Private Moon narra a relação entre um homem e sua lua.  Tishkov chama a instalação romantizada um "poema visual, contando a história sobre um homem que encontrou a lua e ficou com ela para o resto de sua vida." Este conto de fadas foi desenhado por Tishkov e fotografado por Bendikov.

Artista cria instalação com todas as fotos postadas no Flickr em 24 horas

 

 Uma instalação que reúne milhões de fotografias postadas em apenas 24 horas no site de compartilhamento de fotos Flickr está em cartaz em Amsterdã, na Holanda.

Fotografia em abundância é um projeto visual do artista holandês Erik Kessels, que imprimiu todas as fotos colocadas no Flickr somente no dia 4 de agosto último. 

O resultado é uma pilha de fotos – cerca de 6 milhões delas – que lota uma sala do museu Foam de fotografia, no bairro de Keizersgracht, na região dos canais.

O objetivo do trabalho foi ilustrar como as novas tecnologias facilitaram a fotografia e levaram a uma inundação de imagens na vida moderna.

"Através da digitalização da fotografia e a ascensão de sites como o Flickr e o Facebook, todo mundo agora tira fotos, e as distribui e compartilha com o resto do mundo. O resultado são incontáveis fotos à nossa disposição", disse o artista.

Ao imprimir as imagens, Erik Kessels diz que visualiza um "mergulho em fotografias da experiência alheia".

"O seu conteúdo mistura público e privado, com coisas altamente pessoais sendo exibidas abertamente e sem um pingo de timidez."

A mostra, intitulada Museu do Futuro da Fotografia, reúne trabalhos que abordam as mudanças e os desenvolvimentos que devem moldar as próximas décadas desta arte.

Foram convidados quatro artistas-curadores, que interpretaram este tema segundo sua própria visão, criando uma "exibição intrigante com quatro exposições distintas e às vezes provocantes".

Além de Kessels, participam da mostra os artistas Lauren Cornell, Jefferson Hack e Alison Nordstrom.

A mostra fica em cartaz até o dia 7 de dezembro. 
Mais informações no site: http://foam.org/foam-amsterdam/exhibitions/whats_next_2011.

Fonte: BBC Brasil

Irina Werning

Irina Werning está de volta com a segunda parte de sua série fantástica, Back to the Future. A série se destaca como um excelente indicador de como nós envelhecemos e evoca algumas lembranças engraçadas associadas.

Ysabel LeMay

As imagens criadas por Ysabel LeMay - Quebec, Canadá - são compostas de centenas de fotografias diferentes que foram tomadas individualmente. Cuidadosamente, as fotografias são agrupadas até que o resultado seja o desejado. Cada trabalho leva, em média, entre 4 a 8 semanas para ser concluído. Este processo é chamado Photo-Fusion.

 "Cada ramo, cada flor, cada folha é fotografada e posicionada uma a uma", ela nos diz. "Cada inseto, cada planta, cada pássaro que capturei com minha lente tem uma individualidade que eu quero melhorar e compartilhar com o espectador. Eu acredito que é muitas vezes nos simples detalhes, onde reside a divindade".

Com experiência em design gráfico e pintura, LeMay decidiu em 2010 por deixar tudo para trás e voltar sua atenção para a fotografia. Nem tudo estava perdido, no entanto, pois a artista utiliza as habilidades que aprendeu no seu trabalho diário. "Minha formação como pintora deu-me a maturidade visual que é a compreensão do espaço, forma, movimento e profundidade", diz ela. "Deu-me a compreensão da organização espacial que é essencial para o que eu faço. A compreensão da harmonia de cores e da disciplina de poder trabalhar no meu estúdio todos os dias e superar-me. Por meio da minha câmera, tento capturar a sutileza e a beleza da natureza em sua forma mais pura. Minha arte, é uma homenagem à natureza. É uma oferta, um momento de contemplação. Por um momento transitório, espero que minha arte possa transportá-lo para um lugar ilusório, uma morada onde você se sente bem para peregrinar, e revitalizar-se."

Ysabel LeMay's website

Salvador Dali em fotos

Salvador Dali (11 de maio de 1904 - 23 janeiro de 1989) - artista espanhol, pintor, escultor e cineasta. Um dos mais famosos representantes do surrealismo.