Autorretratos

Esta coleção reúne autorretratos de alguns dos mais importantes e influentes artistas da história.

Edward Hopper

 Claude Monet

 Carl Larsson

Henri Matisse

George Barbier

 George Barbier, 1928

George Barbier (1882 - 1932) foi um dos maiores ilustradores da França no começo do século XX, além de desenhista de moda e pintor.
Aos 29 anos Barbier realizou sua primeira mostra, a partir de então foi alçado ao destaque em sua profissão, recebendo encomendas para realizar cartazes de teatro e balés, ilustração de livros e produção para a alta costura com seus desenhos de moda.
Pelos próximos 20 anos Barbier integrou o grupo da Ecole des Beaux Arts que recebeu o apelido da Vogue de Os Cavaleiros do Bracelete, como tributo ao maneirismo chamativo, a elegância do traço e por seu modo de vestir.
Barbier foi introduzido nos círculos da elite por seus primos Bernard Boutet de Monvel e Pierre Brissaud, e os amigos Paul Iribe, Georges Lepape e Charles Martin. Durante sua carreira o artista ainda trabalhou com desenhos para vidraçaria, joalheria e papeis de parede, e também escreveu ensaios e vários artigos para a prestigiosa Gazette du bon ton. Na metade dos anos 1920 trabalhou com Erté em desenhos de cenários e vestuário para a Folies Bergère, e em 1929 redigiu a apresentação da aclamada mostra de Erté, alcançando grande popularidade com a regular publicação de desenhos na revista L'Illustration.

Anastasia Stolbova

A estudante russa Anastasia Stolbova, da Academia Russa de Pintura em Perm, é ilustradora de livros infantis. Abaixo, alguns trabalhos da artista.
Anastasia Stolbova

Morteza Katouzian

Morteza Katouzian nasceu em 1943 em uma família de classe média de Teerã. Tragicamente, Katouzian perdeu o pai aos sete anos de idade, deixando-o aos cuidados de sua mãe e irmão mais velho, na época um estudante de direito do segundo ano. Sem nenhum treinamento formal, ferramentas especiais ou incentivo, fora o constante apoio de sua família, Katouzian passou seu tempo livre desenhando e pintando, lentamente, aprimorando seu talento na solidão. "Quando mostrei minhas pinturas na escola, os professores se recusaram a acreditar que eram as minhas obras originais", declarou Katouzian. Mais tarde, ele começou a trabalhar em uma oficina de pintura local, acabou emergindo como um dos talentos da escola de arte contemporânea iraniana. 

Quatro livros de pinturas de Katouzian já foram publicados e muitos de seus trabalhos foram apresentados como posters. Cinco de suas pinturas estão no Museu de Arte Contemporânea de Teerã, e um grande número delas, nas coleções de iranianos e estrangeiros em diferentes países. 

Um dos fundadores do sindicato dos artistas gráficos nos anos que antecederam a revolução, Katouziane coordenou o conselho por 2 anos. Durante uma de suas exposições - 2008 - com mais de 94 obras, em uma cerimônia magnifíca, ele foi premiado com a citação da UNESCO em relação aos seus 50 anos de atividades no campo da pintura e seus 30 anos de ensino a juventude iraniana. Durante os últimos anos, ele participou de várias exposições coletivas e realizou 4 exposições individuais.

"Eu nunca poderia parar de pintar, o meu coração é como um espelho, refletindo a realidade do mundo circundante."

 Morteza Katouzian website

Regina Silveira

A artista brasileira nascida em 1939, no Rio Grande do Sul, onde se formou, iniciara-se nos anos de 1960 como pintora, desenhista e gravadora, demonstrando empatia com a figuratividade expressionista, uma tendência de fortes raízes no modernismo do país. Essa propensão não demoraria a alterar-se sob influências abstradas informais e por uma mudança de ordem mais radical em fins do decênio, quando foi desperta na Europa para as possibilidades de espaços elaborados por formas geométricas. Conseqüências diretas da absorção racionalista fizeram-se logo perceber em relevos e objetos que construiu com materiais industriais. 

Regina Silveira  cria ilusões incríveis, brinca com nossos sentidos, mexe com nossas mentes e convida o espectador a assistir enormes sombras sobre as paredes brancas de uma galeria. Em Łódź, Polônia, ela criou uma instalação chamada "Profundidade", onde  incorporou a arquitetura da galeria, particularmente janelas, para mostrar um interminável abismo.

Regina Silveira's website

Mariona Cabassa

Mariona Cabassa é uma excelente e versátil ilustradora catalã. As cores, formas e personagens (muitos deles meninos e meninas) são muito próximos e pessoais. Ilustrações brilhantes e com um toque de humor.

Miguel Endara

O artista Miguel Andara criou um fenomenal retrato ao preencher o desenho com 3.2 milhões de pontinhos de tinta. Esse processo demorou 210 horas. No vídeo abaixo, veja todo o processo condensado em dois minutos, além de outros de seus desenhos magníficos.

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

Chihiro Iwasaki

Chihiro Iwasaki, 1918 - 1974, Japão. 

Iwasaki foi ilustradora de livros para crianças e ganhou muitos prêmios importantes como: Prêmio da feira de Bologna, em 1971, Medalha de Bronze da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em 1974. Hoje, no museu destinado as suas obras também acontecem exposições de vários temas relacionados à infância, como também outros gêneros. 

O museu ainda acolhe eventos, incluindoseminários, palestras, filmes, música eaté concertos.

Chihiro Art Museum

Tom Seidmann-Freud

Tom Seidmann-Freud (Martha Freud) foi uma ilustradora de livros, sobrinha de Sigmund Freud. Seus livros em formato pop-up foram muito conhecidos e bem vistos durante o início do século XX. Quanto tinha apenas 22 anos, Seidmann-Freud compôs versos e produziu ilustrações para o livro de música mostrado abaixo. Por ser judia, muitos de seus livros foram destruídos durante o período nazista.

Tom Seidmann-Freud website

Mostra destaca período em que Da Vinci era pintor assalariado

A National Gallery, em Londres, abre nesta quarta-feira ao público a maior exposição de arte de Leonardo Da Vinci já realizada.
Foram necessários cinco anos de negociações e diplomacia para conseguir reunir as mais de 60 pinturas e desenhos do gênio renascentista, assim como obras feitas por discípulos e colaboradores.
Os quadros estavam espalhados por mais de 20 cidades em 10 diferentes países, desde a Rússia aos Estados Unidos, passando pelo Vaticano.
Das 15 pinturas do artista que sobreviveram aos séculos, nove fazem parte da mostra.
A exibição "Leonardo da Vinci: Pintor na Corte de Milão" se concentra no período entre 1482 e 1499, quando ele trabalhava como artista assalariado para o Duque Ludovico Sforza.
Nesta época, Da Vinci pintou algumas de suas obras mais celebradas, como as duas versões da Virgem das Rochas, que serão vistas pela primeira vez lado a lado graças a um empréstimo do Louvre. 

'Dama com Arminho',

pintado aproximadamente entre 1489–90. 

© Princes Czartoryski Foundation 

'São Jerônimo no deserto', 

pintado aproximadamente entre 1488–90.

© Foto: Museus do Vaticano 

'Esboço de um Jovem', 

feito aproximadamente em 1493.

© 2011, Sua Majestade Rainha Elizabeth 2ª

O artista também pintou um trio de retratos que revolucionou o gênero, entre eles o único que ele fez de um homem: o Retrato de um Músico.
A Belle Ferronnière pode ser um retrato da duquesa ou de uma das amantes do Duque de Milão e o mais elogiado dos três, Dama com Arminho, traz a amante de Ludovico Cecilia Gallerani, conhecida por sua beleza e inteligência.
Mais de 50 desenhos relacionados às pinturas estão sendo exibidos pela primeira vez, entre eles 33 esboços da coleção real.
Os diversos desenhos de Da Vinci pertencentes à Rainha Elizabeth 2ª foram provavelmente comprados durante o reinado de Charles 2º, mas só foram descobertos, por acaso, em 1778.
O escritor Charles Rogers escreveu: "O senhor Dalton felizmente encontrou o álbum de desenhos no fundo de um baú no começo do reinado da atual majestade (George 3º)".

Sagaki Keita

Sagaki Keita nasceu em 1984, vive e trabalha em Tóquio. Suas ilustrações, densamente compostas, contêm milhares de personagens excêntricos que são desenhados praticamente no improviso. Os doodles ganham forma e o resultado é esse que podem ver.

 Sagaki Keita website

Chan Chong Hwee

O ilustrador e diretor de arte Chan Chong Hwee, de Singapura, recriou obras-primas como Moça com Brinco de Pérola, um retrato de Vincent van Gogh, e a Mona Lisa. A beleza de tudo isso é que Chong utiliza apenas uma única linha para criar cada um desses incríveis trabalhos em espiral. O trabalho faz parte da campanha publicitária realizada pela agência Ogilvy and Mather, para um importante fabricante de canetas, lápis e material de arte. 

Assista o vídeo abaixo, para ver Chong em ação.

Tatsuro Kiuchi

Tatsuro Kiuchi nasceu em Tóquio, no Japão, em 1966. Originalmente formado em Biologia na International Christian University, em Tóquio, ele mudou para a carreira artística depois de se formar com distinção no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Kiuchi ilustrou livros infantis para várias editoras nos EUA e no Japão e, eventualmente, estende seu trabalho ilustrando revistas e criando campanhas publicitárias.

Tatsuro Kiuchi: website / flickr

Aron Wiesenfeld

O americano Aron Wiesenfeld cria ótimas ilustrações em carvão e telas a óleo. Veja abaixo alguns exemplos do seu trabalho. Para conhecer mais, acesse seu site.

M. C. Escher

Maurits Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898 como o quarto filho mais jovem  de um engenheiro civil. Após 5 anos, a família mudou-se para Arnhem, onde Escher passou a maior parte de sua juventude. Não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas  seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitetura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita. Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura. Este fascínio foi tão forte que levou Maurits a abandonar a Arquitetura e a seguir as Artes Gráficas. Depois de terminar a escola, ele viajou pela Itália, onde conheceu sua esposa Jetta Umiker, com quem se casou em 1924. Eles se estabeleceram em Roma, onde permaneceu até 1935. Durante estes 11 anos, Escher viajou por toda a Itália e dedicou-se exclusivamente ao trabalho gráfico. Muitos destes esboços ele usaria mais tarde para diversas litografias e / ou xilogravuras e gravuras em madeira.

Mais tarde, por razões políticas muda-se para a Suíça, posteriormente para a Bélgica e em 1941 regressa ao seu país natal. Estas passagens por diferentes sítios, por diferentes culturas, inspiraram a mente de Escher, principalmente a passagem por Alhambra, em Granada, onde conheceu os azulejos mouros. Este contato com a arte árabe está na base do interesse e da paixão de Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e refletem, pelas pavimentações. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstrato-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc. Escher, sem conhecimento matemático prévio mas através do estudo sistemático e da experimentação, descobre todos os diferentes grupos de combinações isométricas que deixam um determinado ornamento invariante. A reflexão é brilhantemente utilizada na xilografia "Day and Night", uma das gravuras mais emblemáticas da carreira de Escher. 
M.C. Escher, durante sua vida, fez 448 litografias, xilogravuras e gravuras em madeira e mais de 2000 desenhos e esboços. Como alguns dos seus antecessores famosos, - Michelangelo, Leonardo da Vinci, Dürer e Holbein, M.C. Escher era canhoto.

Além de ser um artista gráfico e ilustrador, M.C. Escher criou projetos para tapeçarias, selos postais e murais. Sua arte continua a surpreender e conserva a admiração de milhões de pessoas em todo o mundo. Em seu trabalho, reconhecemos uma minuciosa observação do mundo que nos rodeia e as expressões de suas próprias fantasias. M.C. Escher mostra-nos que a realidade é maravilhosa, compreensível e fascinante.

Caroline Smith - Arte do Zodíaco

Nos últimos 20 anos Caroline Smith fez desenhos e pinturas no campo do ocultismo. A experiência no simbolismo oculto e suas habilidades como astróloga e leitora de tarot dão à artista um conhecimento direto sobre o significado dos signos e símbolos.

Arte do Zodíaco - as ilustrações do zodíaco de Caroline Smith.
 

 

Zodíaco Egípcio

Zodíaco inspirado na obra de Kandinsky

Desenho Celta

Este não é apenas um passo-a-passo excitante para desenhar projetos Celtas. Começando com uma introdução ilustrada aos celtas, este livro tem também  fotografias maravilhosas de esculturas, manuscritos ilustrados e texto fascinante por David James sobre a história dos Celtas e sua arte.

Os capítulos seguintes analisam cada um dos principais padrões Celtic, por sua vez: nós, espirais, os principais padrões, animais, feras, e lettering Celtic.

Cada capítulo abre com uma grande ilustração a cores para inspirar os leitores inúmeras maneiras de incorporar o projeto em seu próprio trabalho. Isso é seguido por uma breve introdução à série de padrões que se enquadram nesta categoria design, juntamente com fotos de artefatos Celtic.

Oa capítulos restantes consistem em 16 páginas de projeto, cada uma contendo uma obra especialmente encomendada passo a passo para os leitores.
Bonito de olhar e primorosamente executado em si mesmo, cada obra de arte foi cuidadosamente construída para que os leitores possam acompanhar a sua construção, do início ao fim sem nenhuma possibilidade de erro. O capítulo sobre lettering Celtic contém uma obra especialmente encomendada de página dupla do alfabeto Celtic para os leitores, e é seguido por instruções sobre como embelezar cada um dos formulários em estilos celta.
Está aí a dica:

Draw your own Celtic Designs  - David & Charles Publishers, 2003 | 128 páginas | PDF | 19 MB

 

Imagens de livros antigos

Mais de 1600 imagens digitalizadas de mais de 100 diferentes livros antigos, a maioria com várias versões de alta resolução e muitos com trechos de texto.

 
Imagens de livros antigos digitalizado, elaborado e publicado por Liam Quin.

Abaixo, algumas ilustrações que podem ser vistas no site.

 A Floresta de Arden por George Wharton Edwards, 

ilustrado pelo autor, (1914)

Holme, Charles: "Old Country Cottages Inglês" (1906)

Jonas de Ro

Jonas de Ro é um jovem artista digital que mora na Bélgica. Suas obras são uma mescla de arte conceitual, animação, pintura, fotografía e muito mais.  Imaginação, criatividade e uma iluminação espetacular.

Para mais informações: JonasDeRo.be e deviantArt

Ewa Ludwiczak

Ewa Ludwiczak é uma ilustradora de livros infantis que vive em Berlim, Alemanha.

Abaixo, em aquarela, a série "Cats".

Ewa Ludwiczak: website / deviantart