Inna Tsukakhina

Ina Tsukahina (Inna Tsukakhina) nasceu em 1968, em Krasnodar. Em 1993 especializou-se na Academia de Belas Artes de Kiev. O motivo do corpo nu feminino, em cores, embutido em um ambiente condicional - a mitologia mais comum de sua estética. Traços orientais são expressos em um refinado erotismo, tendo o amor em si, como a única realidade. Herdando a tradição dos artistas do início do século XX, Mikhail Vrubel, Gustav Klimt e Van Gogh, Ina Tsukahina permanece poetizando o momento perfeito.

Anton Pieck

Anton Pieck (1895-1986) - pintor holandês e artista gráfico.
lustrador de histórias tradicionais como a Branca de Neve, Bela Adormecida e  inúmeros calendários. Trabalhos ricos em detalhes, com vida própria e cores magnificas. Anton Pieck usou óleo, trabalhou com aquarela, gravura e litografia.

Chan Chong Hwee

O ilustrador e diretor de arte Chan Chong Hwee, de Singapura, recriou obras-primas como Moça com Brinco de Pérola, um retrato de Vincent van Gogh, e a Mona Lisa. A beleza de tudo isso é que Chong utiliza apenas uma única linha para criar cada um desses incríveis trabalhos em espiral. O trabalho faz parte da campanha publicitária realizada pela agência Ogilvy and Mather, para um importante fabricante de canetas, lápis e material de arte. 

Assista o vídeo abaixo, para ver Chong em ação.

Maurine e Noreene

Coleção com aproximadamente 60 fotos (entre 1930 e 1990) das gêmeas Maurine e Noreene. Sem sobrenome ou local informado - acredita-se que elas viveram no Texas -, as irmãs eram claramente americanas/irlandesas e tinham um peculiar gosto para roupas.

Para conferir a coleção, clique aqui.

Abaixo, algumas dessas fotos.

Diana Al-Hadid

Normalmente, quando um artista constrói uma escultura em tamanho real de alguém, a intenção é manter a forma o mais sólida possível, para imitar a psique humana. No entanto, a obra de Diana Al-Hadid, chamada "In Mortal Repose" contraria esses conceitos; a figura está derretendo no pedestal onde deveria estar fixada.

O trabalho de Al-Hadid, embora normalmente estruturado, possui um tema comum que aborda a fragilidade do homem e de suas criações. Assim como construções se deterioram, seres humanos também. Ela exemplifica a coexistência de criação e destrução ao criar peças em larga escala que estão alteradas de alguma maneira. Nas fotos, uma figura feminina feita de bronze e concreto está "derretendo" no lado da base.

A artista vive e trabalha em Brooklyn, NY e seu trabalho é exposto em várias galerias do mundo, incluindo Nasher Sculpture Center, La Conserva e Nevada Museum of Art.

Diana Al-Hadid's website

Nativos Americanos - Mitologia

Este trabalho apresenta a mitologia dos nativos americanos dos Estados Unidos - Círculo Polar Ártico - um campo rico, complexo e diversificado que permanece menos conhecido do que mitologias de outros povos e lugares.

Em capítulos temáticos, este livro examina os personagens e divindades, rituais, locais sagrados e os objetos, conceitos e histórias que definem culturas mitológicas de vários povos indígenas. Traçando as tradições e a sua evolução de geração em geração, ele oferece também uma perspectiva única sobre a história dos nativos americanos, cultura e valores.
Com mais de 40 fotografias, ilustrações e mapas.

Native American Mythology por Dawn E. Bastian & K. Judy Mitchell

Caminhões decorados do Paquistão

Nas estradas do Paquistão é possível encontrar arte em movimento por todas as estradas, em forma de caminhões decorados e veículos diversos. Com cores deslumbrantes e detalhadamente ornamentados, estas exposições de arte em movimento, incorporam ao seu deslocamento diário, a cultura paquistanesa e todo seu simbolismo. 
Abaixo, uma amostra dos caminhões decorados do Paquistão.

Fotografia de  MARK RYCKAERT

Terence Chang

Enquanto um pesado nevoeiro pode ser um incômodo maior, tornando quase impossível dirigir, para um fotógrafo pode ser uma dádiva, um presente perfeito da natureza. Terence Chang mostra o nevoeiro que flui em ondas e correntes, enterra parcialmente colinas e torres.

Às vezes, eles simplesmente acontecem a ressoar com a forma como estou me sentindo naquele dia, ou eles saem de outro mundo, um sonho talvez. Durante o processamento, eu tenho a chance de fazer a imagem "falar" para mim, trazendo as qualidades que eu gosto. Estar acima das nuvens e ser capaz de vê-las interagir com San Francisco é uma visão rara e bonita. A cena muda de minuto a minuto, e nunca é a mesma duas vezes. "

Terence Chang's website e Flickr

Festival de Luzes de Berlim - 2011

O sétimo Festival anual de luzes está ocorrendo atualmente em Berlim, Alemanha. Feixes de cores brilhantes iluminam mais de 50 marcos e espaços, incluindo o Portão de Brandemburgo e a Catedral de Berlim. A galeria ao ar livre começa todas as noites às 19h. O artista Ben Wagin criou uma peça chamada Parlamento das Árvores, que ilumina o Muro de Berlim para homenagear aqueles que por lá passaram. A peça inclui árvores projetadas, memoriais em pedra e imagens da parede original. Políticos, artistas e escritores também foram adicionados ao projeto, contribuindo com pinturas ou texto.

Festival of Lights website

Tomas Taure Alonso

Tomas Taure Alonso é um pintor autodidata nascido em Barcelona. Artista de pincelada ágil que nos presenteia com a figura humana, especialmente a feminina, como pretexto para mostrar todo seu virtuosismo em cores e formas.

“…de nada sirve pasar de largo ante sus obras, pues de ellas se desprende un sortilegio seductor que te atrae hasta el fondo de la misma.”

“…sus óleos nos producen la sensación de estar ante un cuadro casi acabado, y que es la mirada del espectador la que termina la pintura”.

Carolyn Blish

Artista americana contemporânea - Carolyn Blish é uma aquarelista que comunica a sua alegria através de sua arte: "... o importante não é a pintura em si, mas o amor com que é pintado." 

Blish acredita que é a técnica que permite a um artista pintar, mas que é o amor que faz a arte da pintura. Blish usa predominantemente a aquarela, mas também é eficiente em muitas outras mídias, incluindo óleo, acrílica e lápis. É a natureza espontânea da aquarela, no entanto, a técnica com o qual ela é mais se identifica:  "Na aquarela, a natureza segue seu próprio curso, o artista apenas ajuda."

 

Jang yong gil

O universo colorido das pinturas de Jang yong gil. Um mundo onde a natureza mostra toda sua grandeza.

Angelo Musco

Este ano no evento LA PULSE , uma das peças mais incríveis foi apresentada por Angelo Musco. O artista de Nova York, que é representado nos EUA por Carrie Galeria Secrist, é conhecido por criar fotografias de mosaicos surreais feitas a partir de milhares de corpos humanos. Estes corpos agregam desde uma colônia de formigas, uma colméia, até um cardume de peixes. Seu trabalho aborda grandes temas como o nascimento, o confinamento e a vida em mundos subterrâneos. 

Angelo Musco nasceu em Nápoles, em 1973. É licenciado pela Academia de Artes de Nápoles e atualmente vive e trabalha em Nova York. 

O seu trabalho utiliza o corpo humano e é inspirado pela arquitetura natural relacionada com o nascimento e as primeiras marcas de vida.

Angelo tem uma história pessoal fascinante que, sem dúvida, alimentou e inspirou o seu trabalho. Aqui está uma parte dela a partir de Wikipedia :

"O mais novo dos cinco filhos, Angelo pesava 6,5 ​​quilos quando nasceu, depois de passar 11 meses no útero. Um parto em casa de um filho deste tamanho foi complicado (aproximadamente 14,3 hs.); Angelo ficou preso, ficou azul, e a parteira entrou em pânico. Sua extração causou sérios danos tanto para a mãe como para o bebê. O recém-nascido foi levado às pressas para o hospital, estando em um estado crítico, e foi despido de suas roupas de bebê. A tia de Musco, o tio e o pai voltaram para o lar com as roupas sujas, e presenciaram a mãe de Angelo entrar em choque pensando que o filho havia  morrido. Ambos,  mãe e filho sobreviveram, mas o jovem Musco ficou com a lado direito paralisado durante os primeiros anos de sua vida.

Temas recorrentes relacionam com o seu nascimento difícil, como o confinamento, mundos subterrâneos e arquitetura natural."

Angelo Musco

Veja abaixo uma seleção de seu incrível trabalho.

Alain Delorme

Maravilhoso e surreal. Foto/Colagem de Alain Delorme, um fotógrafo de Paris.

Vladimir Fedotko

Nascido em Leningrado, o fotógrafo e manipulador de fotos Vladimir Fedotko atualmente vive e trabalha em São Petersburgo, Rússia. Depois de descobrir o Adobe Photoshop em 2005, Fedotko usa uma combinação de processamento de desenho, fotografia e computador tradicional para criar suas imagens.

Fmio Watanabe

Ilustrações criadas pelo japonês Fumio Watanabe. As cores vibrantes e o nível de precisão são usados ​​em contraste com as cenas pacíficas mostradas.

Watanabe usa tinta acrílica e guache para criar seus trabalhos.

Fumio Watanabe.

Myoe Win Aung

Myoe Win Aung nasceu em 1972 em Yangon e estudou com vários mestres, incluindo U Lun Gywe. Ele começou a pintar em 1989 e se formou na Escola Estadual de Belas Artes em 1992. Ele agora trabalha como artista em tempo integral. Como a maioria dos pintores em Myanmar/Birmânia, a vida religiosa e o budismo influencia diretamente em sua expressão artística.

Myoe Win Aung Website Oficial

Paris - filme de 1900 - Thomas Edison

 

Paris - 1900 - por Thomas Edison 

Edison fez este vídeo em 29 ​​de agosto de 1900 por ocasião da Exposição Universal.

Você pode ver a Torre Eiffel, o elevador, a Esplanada dos Inválidos e a praça da Concórdia.

Tatsuro Kiuchi

Tatsuro Kiuchi nasceu em Tóquio, no Japão, em 1966. Originalmente formado em Biologia na International Christian University, em Tóquio, ele mudou para a carreira artística depois de se formar com distinção no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Kiuchi ilustrou livros infantis para várias editoras nos EUA e no Japão e, eventualmente, estende seu trabalho ilustrando revistas e criando campanhas publicitárias.

Tatsuro Kiuchi: website / flickr

Erwin Olaf - Amsterdam’s DeLaMar Theater

Em comemoração da reabertura do Amsterdam’s DeLaMar Theater, o fotógrafo holandês Erwin Olaf fez uma série de fotografias/reinterpretações de clássicas peças teatrais. As pessoas nas fotos são atores e atrizes holandeses. Nascido em Hilversum, na Holanda, em 1959, Erwin Olaf vive e trabalha em Amsterdã desde o início dos anos 80.

Hubert De Lartigue

Hubert De Lartigue é um artista francês que produziu muitas ilustrações para capas de livros de ficção científica e jogos de tabuleiro. Na última década, ele começou a pintar pin-ups e atualmente continua a busca pela beleza perfeita através da pintura - tinta acrílica sobre tela - de retratos requintadamente detalhados. De Lartigue se define como um viciado na beleza feminina.

Website

Abaixo, alguns trabalhos do artista:

Aron Wiesenfeld

O americano Aron Wiesenfeld cria ótimas ilustrações em carvão e telas a óleo. Veja abaixo alguns exemplos do seu trabalho. Para conhecer mais, acesse seu site.

Fotos Vintage - Família Ife

Esta é uma série de fotos de família feitas por Mr. E. A. Ife, principalmente na década de 1920. Eles viviam em Cassio Road, Watford, e o Sr. Ife criou o "Post Office Savings Society Clube Fotográfico" de lá.

Giuseppe Savini

Recente série de fotos feitas na Bolonha por Giuseppe Savini. 
"Eu pensei que era uma boa idéia ... então eles me disseram que trabalho semelhante já havia sido feito e eu desisti de tudo. Mais tarde pensei: eu tenho visto esses feito antes, mas não com o foco sobre as pessoas nas fotos. Eu acho que é muito mais interessante do que apenas ver o lugar em si - especialmente quando você vê as pessoas do passado no contexto atual." 

Mais fotos de Giuseppe Savini

Rat vs. Possum - Fat Monk

Adam Simpson

Adam Simpson estudou no Edinburgh College of Art e do Royal College of Art em Londres. Seu trabalho engloba uma variedade de projetos encomendados, sempre com uma forte ênfase no desenho.

Adam tem contribuído para grandes exposições e feiras do livro em Londres, Nova York, Edimburgo e Bolonha, bem como inúmeros museus de arte japonesa. 

Adam agora trabalha de seu estúdio no norte de Londres.

Abaixo, trabalhos da série encomendada pela BAFTAS  - British Academy Film Award Brochure Covers.

Adam Simpson's website

Zenos Frudakis

"Apesar de existirem quatro figuras representadas, trata-se de uma figura movendo-se da esquerda para a direita", ele compartilha em seu site. "A composição se desenvolve da esquerda para a direita começando com uma espécie de múmia / morte como figura cativa. No segundo quadro, a figura, que lembra Rebellious Slave, de Michelângelo, começa a se agitar e luta para escapar.
A figura no terceiro quadro rasgou-se do muro que o mantinha cativo e está saindo, chegando para a liberdade. No quarto quadro, a figura é inteiramente livre, vitoriosa, os braços estendidos, completamente afastada da parede. Ele evoca uma fuga da sua própria mortalidade."
Embora cada uma tenha de seu próprio significado pessoal ou simbólico, elas também estão lá para que o espectador possa descobrir algo novo e interessante. Frudakis também criou um espaço onde está escrito "estou aqui", para que o interessado possa colocar-se dentro da escultura e tornar-se parte da composição.
A escultura chamada Freedom está localizada em frente à sede mundial da GSK, na Filadélfia, PA.

 

M. C. Escher

Maurits Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898 como o quarto filho mais jovem  de um engenheiro civil. Após 5 anos, a família mudou-se para Arnhem, onde Escher passou a maior parte de sua juventude. Não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas  seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitetura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita. Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura. Este fascínio foi tão forte que levou Maurits a abandonar a Arquitetura e a seguir as Artes Gráficas. Depois de terminar a escola, ele viajou pela Itália, onde conheceu sua esposa Jetta Umiker, com quem se casou em 1924. Eles se estabeleceram em Roma, onde permaneceu até 1935. Durante estes 11 anos, Escher viajou por toda a Itália e dedicou-se exclusivamente ao trabalho gráfico. Muitos destes esboços ele usaria mais tarde para diversas litografias e / ou xilogravuras e gravuras em madeira.

Mais tarde, por razões políticas muda-se para a Suíça, posteriormente para a Bélgica e em 1941 regressa ao seu país natal. Estas passagens por diferentes sítios, por diferentes culturas, inspiraram a mente de Escher, principalmente a passagem por Alhambra, em Granada, onde conheceu os azulejos mouros. Este contato com a arte árabe está na base do interesse e da paixão de Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e refletem, pelas pavimentações. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstrato-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc. Escher, sem conhecimento matemático prévio mas através do estudo sistemático e da experimentação, descobre todos os diferentes grupos de combinações isométricas que deixam um determinado ornamento invariante. A reflexão é brilhantemente utilizada na xilografia "Day and Night", uma das gravuras mais emblemáticas da carreira de Escher. 
M.C. Escher, durante sua vida, fez 448 litografias, xilogravuras e gravuras em madeira e mais de 2000 desenhos e esboços. Como alguns dos seus antecessores famosos, - Michelangelo, Leonardo da Vinci, Dürer e Holbein, M.C. Escher era canhoto.

Além de ser um artista gráfico e ilustrador, M.C. Escher criou projetos para tapeçarias, selos postais e murais. Sua arte continua a surpreender e conserva a admiração de milhões de pessoas em todo o mundo. Em seu trabalho, reconhecemos uma minuciosa observação do mundo que nos rodeia e as expressões de suas próprias fantasias. M.C. Escher mostra-nos que a realidade é maravilhosa, compreensível e fascinante.

Caroline Smith - Arte do Zodíaco

Nos últimos 20 anos Caroline Smith fez desenhos e pinturas no campo do ocultismo. A experiência no simbolismo oculto e suas habilidades como astróloga e leitora de tarot dão à artista um conhecimento direto sobre o significado dos signos e símbolos.

Arte do Zodíaco - as ilustrações do zodíaco de Caroline Smith.
 

 

Zodíaco Egípcio

Zodíaco inspirado na obra de Kandinsky

Desenho Celta

Este não é apenas um passo-a-passo excitante para desenhar projetos Celtas. Começando com uma introdução ilustrada aos celtas, este livro tem também  fotografias maravilhosas de esculturas, manuscritos ilustrados e texto fascinante por David James sobre a história dos Celtas e sua arte.

Os capítulos seguintes analisam cada um dos principais padrões Celtic, por sua vez: nós, espirais, os principais padrões, animais, feras, e lettering Celtic.

Cada capítulo abre com uma grande ilustração a cores para inspirar os leitores inúmeras maneiras de incorporar o projeto em seu próprio trabalho. Isso é seguido por uma breve introdução à série de padrões que se enquadram nesta categoria design, juntamente com fotos de artefatos Celtic.

Oa capítulos restantes consistem em 16 páginas de projeto, cada uma contendo uma obra especialmente encomendada passo a passo para os leitores.
Bonito de olhar e primorosamente executado em si mesmo, cada obra de arte foi cuidadosamente construída para que os leitores possam acompanhar a sua construção, do início ao fim sem nenhuma possibilidade de erro. O capítulo sobre lettering Celtic contém uma obra especialmente encomendada de página dupla do alfabeto Celtic para os leitores, e é seguido por instruções sobre como embelezar cada um dos formulários em estilos celta.
Está aí a dica:

Draw your own Celtic Designs  - David & Charles Publishers, 2003 | 128 páginas | PDF | 19 MB

 

Wenceslaus Hollar

Hollar nasceu em 1607, filho de um funcionário de classe média alta cívica. Muito pouco se sabe sobre sua vida, mas ele provavelmente aprendeu os rudimentos da sua arte com aproximadamente dezoito anos. Deixou sua cidade natal Praga com a idade de vinte anos, e estudou em Frankfurt com Matthaus Merian. Seu primeiro livro de gravuras foi publicado em 1635, em Colônia, quando Hollar tinha 28 anos. No ano seguinte ele chamou a atenção do colecionador de arte de renome, o conde de Arundel, que estava fazendo uma visita oficial ao continente, e Hollar posteriormente se tornou parte de sua família, instalando-se na Inglaterra no início de 1637. Ele permaneceu na Inglaterra durante o início do período da Guerra Civil Inglês, mas saiu de Londres para Antuérpia, em 1642, onde continuou a trabalhar em uma variedade de projetos. Em 1652 ele retornou à Inglaterra, trabalhando em uma série de grandes projetos para o editor John Ogilby e para o antiquário Sir William Dugdale. Hollar estava em Londres durante o Grande Incêndio de 1666, e suas cenas da cidade antes e depois do fogo são famosas até os dias de hoje. Ele foi um dos mais qualificados gravuristas de seu tempo, o que é ainda mais notável dado que ele estava quase cego de um olho. Hollar morreu em Londres em 25 de Março 1677. Ao fim de sua vida, ele produziu em torno de 2700 gravuras em separado, que incluem vistas, retratos, navios, temas religiosos, temas heráldicos, paisagens, e ainda a vida de muitas formas diferentes. Seus desenhos arquitetônicos, como as de Antuérpia e catedrais Strassburg e suas visões de cidades, estão em escala, mas servem também como fotos. Ele reproduziu obras decorativas de outros artistas, como no cálice famoso após Mantegna.

Coleções quase completas de trabalho de Hollar são mantidas no Museu Britânico e na sala de impressão no Castelo de Windsor.  A obra foi primeiramente catalogada em 1745 (2 ª ed. 1759) por George Vertue. As estampas foram posteriormente catalogadas em 1853 por Gustav Parthey e em 1982 por Richard Pennington. Um novo catálogo ilustrado completo foi publicado na série New German Hollstein. Muito de seu trabalho está disponível online a partir da Universidade de Toronto em sua coleção digital Hollar Venceslau.

Wenceslaus Hollar Coleção online

Os deuses gregos: Ceres - Mitologia Clássica

Esfinge com dois corpos - Mitologia Clássica

Christina Lihan

Formada em arquitetura, a artista norte-americana Christina Lihan cria esculturas em relevo elaboradas no papel e montadas em caixas. A artista cria desenhos a carvão em escala, e então aumenta para o tamanho planejado da peça acabada. Ela estabelece os edifícios diretamente sobre o esboço, corta os detalhes no lugar e finalmente reúne todos os componentes na composição final. Christina frequentemente redimensiona as peças ao longo da produção para atingir uma perspectiva mais precisa.

Christina Lihan: website

 

Angela Morgan

A pintura de Angela celebra a humanidade através do uso da cor, linha e padrão. Suas figuras humanas expressam as poses da vida, a alegria da dança, a contemplação da paternidade e a melancolia do final do verão. Cores que se misturam para alcançar o gesto, transformando imagens abstratas em momentos de vida.

Angela Morgan