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3 de março de 2012

Makoto Tojiki


O artista japonês Makoto Tojiki trabalha principalmente com luz, explorando seu uso em instalações,esculturas e peças em movimento. "No Shadow" mostrado abaixo usa várias faixas de luz para criar representações de pessoas e animais. Veja mais na na galeria do artista.



28 de fevereiro de 2012

21 de fevereiro de 2012

Regina Silveira


A artista brasileira nascida em 1939, no Rio Grande do Sul, onde se formou, iniciara-se nos anos de 1960 como pintora, desenhista e gravadora, demonstrando empatia com a figuratividade expressionista, uma tendência de fortes raízes no modernismo do país. Essa propensão não demoraria a alterar-se sob influências abstradas informais e por uma mudança de ordem mais radical em fins do decênio, quando foi desperta na Europa para as possibilidades de espaços elaborados por formas geométricas. Conseqüências diretas da absorção racionalista fizeram-se logo perceber em relevos e objetos que construiu com materiais industriais. 

Regina Silveira  cria ilusões incríveis, brinca com nossos sentidos, mexe com nossas mentes e convida o espectador a assistir enormes sombras sobre as paredes brancas de uma galeria. Em Łódź, Polônia, ela criou uma instalação chamada "Profundidade", onde  incorporou a arquitetura da galeria, particularmente janelas, para mostrar um interminável abismo.



30 de dezembro de 2011

Sang Sik Hong

O artista coreano Sang Sik Hong é o criador desse mágico trabalho. Suas esculturas em grande escala são compostas por milhares de canudos. Uma estrutura frágil e descartável que contrasta com a força de uma temática que envolve poder e desejo.


29 de dezembro de 2011

Bourrasque

Bourrasque, do designer londrino Paul Cocksedge, representa uma larga coleção de papéis voando ao vento. Feito para o Festival Bouof Lights, realizado na cidade francesa Lyon, cada folha de papel é na verdade composta por um material condutor que acende quando uma corrente passa através dele. Todas as "folhas" têm o mesmo tamanho de uma A4 e foram feitas manualmente para obterem formatos únicos. Mais de 200 folhas formam essa instalação que atinge mais de 24 metros de comprimento.



16 de outubro de 2011

Festival de Luzes de Berlim - 2011



O sétimo Festival anual de luzes está ocorrendo atualmente em Berlim, Alemanha. Feixes de cores brilhantes iluminam mais de 50 marcos e espaços, incluindo o Portão de Brandemburgo e a Catedral de Berlim. A galeria ao ar livre começa todas as noites às 19h. O artista Ben Wagin criou uma peça chamada Parlamento das Árvores, que ilumina o Muro de Berlim para homenagear aqueles que por lá passaram. A peça inclui árvores projetadas, memoriais em pedra e imagens da parede original. Políticos, artistas e escritores também foram adicionados ao projeto, contribuindo com pinturas ou texto.


Festival of Lights website

15 de outubro de 2011

Angelo Musco

Este ano no evento LA PULSE , uma das peças mais incríveis foi apresentada por Angelo Musco. O artista de Nova York, que é representado nos EUA por Carrie Galeria Secrist, é conhecido por criar fotografias de mosaicos surreais feitas a partir de milhares de corpos humanos. Estes corpos agregam desde uma colônia de formigas, uma colméia, até um cardume de peixes. Seu trabalho aborda grandes temas como o nascimento, o confinamento e a vida em mundos subterrâneos. 

Angelo Musco nasceu em Nápoles, em 1973. É licenciado pela Academia de Artes de Nápoles e atualmente vive e trabalha em Nova York. 

O seu trabalho utiliza o corpo humano e é inspirado pela arquitetura natural relacionada com o nascimento e as primeiras marcas de vida.

Angelo tem uma história pessoal fascinante que, sem dúvida, alimentou e inspirou o seu trabalho. Aqui está uma parte dela a partir de Wikipedia :
"O mais novo dos cinco filhos, Angelo pesava 6,5 ​​quilos quando nasceu, depois de passar 11 meses no útero. Um parto em casa de um filho deste tamanho foi complicado (aproximadamente 14,3 hs.); Angelo ficou preso, ficou azul, e a parteira entrou em pânico. Sua extração causou sérios danos tanto para a mãe como para o bebê. O recém-nascido foi levado às pressas para o hospital, estando em um estado crítico, e foi despido de suas roupas de bebê. A tia de Musco, o tio e o pai voltaram para o lar com as roupas sujas, e presenciaram a mãe de Angelo entrar em choque pensando que o filho havia  morrido. Ambos,  mãe e filho sobreviveram, mas o jovem Musco ficou com a lado direito paralisado durante os primeiros anos de sua vida.
Temas recorrentes relacionam com o seu nascimento difícil, como o confinamento, mundos subterrâneos e arquitetura natural."


Veja abaixo uma seleção de seu incrível trabalho.


23 de setembro de 2011

Patrice Warrener - Colorindo monumentos históricos sem utilizar tinta

O francês Patrice Warrener desenvolve instalações com luzes que transformam edifícios em verdadeiras obras de arte. O artista já fez mais de 60 projetos pelo mundo - todos valorizam patrimônios arquitetônicos. Confira: 




19 de setembro de 2011

Joakim Kaminsky e Maria Poll - Clear Cut

Instalação criada pelos artistas Joakim Kaminsky e Maria Poll, na floresta de Medelpad, no norte da Suécia. Na instalação, intitulada Clear Cut, foi utilizado um tecido revestido de espelho.
Veja mais aqui.



25 de agosto de 2011

Bill Starke


Grupos estão engajados em atividades que exigem a cooperação e o trabalho em equipe para atingir metas. Que melhor maneira de trazer essa idéia importante para a vida do que com alguma arte incrível? Bill Starke, o criador dessas esculturas em escalada, nos fala: "Estou interessado na viagem. Estamos todos em escalada para um novo nível na vida, espiritual ou físico. Eu crio esculturas que celebram a luta e a realização de fazer a escalada. O trabalho começa com o conceito, em seguida, um modelo em escala ou maquete é criado. A escultura é formada em argila e um molde é feito em cera. Para este projeto, o alumínio foi escolhido por sua leveza. As nove figuras foram fundidas em alumínio e montadas na parede".

Bill Starke's website




17 de agosto de 2011

'Flossis'

A Casa Roggendorf foi coberta por figuras em escalada, criadas pela artista alemã Rosalie, em Duesseldorf, na Alemanha. A instalação chama-se 'Flossis'.




4 de agosto de 2011

Waste Landscape


Waste Landscape é uma instalação do artista francês Elise Morin composta por 65 mil CDs. Você vai encontrá-la em Paris, no espaço de arte Centquatre, que antigamente era uma casa funerária. O espaço é agora um centro único para a criatividade e está aberto a todos os tipos de expressão artística, incluindo música, dança e teatro. Os CDs foram costurados à mão, em seguida estendidos sobre superfícies infláveis.



23 de junho de 2011

Obra de Van Gogh vira parede viva em Londres




A galeria londrina National Gallery acaba de trazer para o lado de fora de suas instalações uma cópia de um de suas obras de arte mais preciosas. A versão outdoor foi reproduzida com oito mil plantas de 25 diferentes espécies formando uma parede viva.

Quem estiver passando pela famosa Trafalgar Square, uma das principais praças de Londres, poderá reconhecer a obra: uma adaptação do quadro Campo de Trigo com Ciprestes do pintor holandês Vincent Van Gogh. A iniciativa faz parte de um plano da National Gallery para reduzir a sua própria emissão de gás carbônico na atmosfera – o primeiro passo foi trocar toda sua iluminação por lâmpadas LEDs.



 Para dar vida à obra, foi necessária uma rígida seleção das plantas, já que era de extrema importância que as faixas de cores não se perdessem. Essa obra-prima botânica foi feita pela ANS Group (Europe), uma empresa especializada em design de paredes vivas e telhados “verdes”.


17 de junho de 2011

Thalassa


No New Orleans Museum of Art (NOMA), a deusa suspensa do oceano, intitulado Thalassa, é a mais nova instalação feita de uma combinação de madeira e papel. Thalassa foi inspirada pelo Deepwater Horizon oil disaster , e vai estar em exibição até 25 de setembro.




28 de maio de 2011

Hans-Peter Feldmann





O artista conceitual alemão Hans-Peter Feldmann venceu a oitava Bienal Hugo Boss Prize, um prêmio concedido pela Fundação Solomon R. Guggenheim para realização significativa de arte contemporânea. O vencedor também recebeu US $ 100.000. Feldmann decidiu dar a volta no museu de uma forma única. Ele usou o dinheiro para criar uma instalação que envolveu cem mil notas. "Eu tenho 70 anos, e comecei a fazer arte nos anos 50", disse Feldmann. "Naquele tempo não havia dinheiro no mundo da arte. Então, para mim, 100 mil dólares é muito especial, incrível mesmo. E eu gostaria de mostrar a quantidade." A instalação levou cerca de 13 dias para ser concluída. As paredes de dinheiro estão em exibição até 2 de novembro de 2011.







Hans-Peter Feldmann's website

4 de abril de 2011

Ben Slow




Ben Slow é um retratista de talento, que vive e trabalha em Londres. "Trabalhando a partir do meu estúdio de Londres, eu encontrei uma dinâmica interessante na relação contraditória entre as imagens do pop glamouroso e as matérias-primas, assim como o contexto urbano nada refinado onde tais ícones são comemorados. A textura é parte vital do meu trabalho e os retratos são ricamente detalhados através de um processo aparentemente complexo de camadas e cores. Isto é particularmente visível na escala de grandes obras como as do Royal Albert Hall ou na rua. Grandes espaços proporcionam mais liberdade técnica e expressiva."


Ben Slow's website





31 de março de 2011

Juntin Richel


Diversas formas e tamanhos, peças de um todo maior se reúnem para a construção de imponentes montanhas e pilares. A insuficiente infra-estrutura é funcional, um conglomerado de tentações da sociedade disputando a mesma posição hierárquica no topo das pinturas. Elas representam a nossa relação com o outro em uma sociedade na qual o sucesso é medido em grande parte pela capacidade de consumir. Os "doces" são representativos e são, essencialmente, uma substituição ou substituto para a "figura".
 
Tento retratar a fragilidade e precariedade da nossa situação através destes trabalhos.


Juntin Richel



Borboletas de luz




Durante o Festival internacional Led Light, de Milão, Chiara Lampugnani Design criou esta poética instalação chamada Light Butterflies.
As borboletas de luz criadas por Chiara Lampugnani são uma homenagem à beleza da natureza e ao esplendor e magia da luz. Eles são uma mensagem para a cidade de Milão, para abrandar e pensar sobre as coisas simples da vida, através dos olhos de uma criança.





24 de março de 2011

Shannon Rankin



Instalações, colagens e desenhos que usam a linguagem dos mapas para explorar as conexões entre os processos geológicos e biológicos, os padrões de geometria, natureza e anatomia.
"Estas novas geografias exploram noções de percepção do lugar, indicando o potencial para um panorama mais amplo e que convida o público a analisar suas relações uns com os outros e o mundo que partilhamos".

Obras do artista Shannon Rankin