Grandes artistas em seus estúdios

Uma série de fotografias mostrando grandes mestres das artes plásticas em seus locais de trabalho.

Norman Rockwell

Alexander Calder

 Alphonse Mucha

Frida Kahlo

Laurel Roth

Jóias, esmaltes, presilhas, unhas e cílios postiços: são estes os materiais empregados por Laurel Roth na concepção do seu projeto artístico Peacocks. Com os adereços femininos em mãos, a norte-americana constrói pavões cheios de vitalidade e beleza.
Veja em detalhe os belos pavões de Laurel.

Laurel Roth's website

Han - Elmgreen & Dragset

O mais recente projeto escultural dos artistas Elmgreen & Dragset fica em Elsinore, na Dinamarca. Han fica no topo de uma rocha e foi integralmente fundida em aço inoxidável e polido. A escultura retrata uma jovem posicionada sobre uma pedra à beira-mar - assim como sua "irmã" famosa: A Pequena Sereia, em Copenhague. Veja esta escultura de perto e você notará que por um segundo a cada hora, Han vai piscar! É isso mesmo. Há um mecanismo hidráulico escondido dentro dela. Logo após esse momento, Han volta a ser uma estátua estática.

Neil Dawson

"Horizons" é uma escultura de aço gigante, que dá a ilusão de uma peça levada pelo vento descansando sobre uma colina. Neil Dawson criou a escultura em 1994 para Gibbs Farm, uma coleção de esculturas ao ar livre na Nova Zelândia.

Robert Glen - "Mustangs en Las Colinas"

"Mustangs en Las Colinas" é uma impressionante escultura em bronze de Robert Glen, situada em  Williams Square, Las Colinas, Irving, Texas.

Robert Glen

Derek Kinzett

O artista Derek Kinzett é o criador dessas incríveis esculturas feitas com diferentes tipos de fio de arame. Kinzett fechou ontem uma exposição individual para o National Trust, a Abadia de Lacock, Wiltshire, Inglaterra, mas você pode ver muito mais no seu site.

Derek Kinzett

Makoto Tojiki

O artista japonês Makoto Tojiki trabalha principalmente com luz, explorando seu uso em instalações,esculturas e peças em movimento. "No Shadow" mostrado abaixo usa várias faixas de luz para criar representações de pessoas e animais. Veja mais na na galeria do artista.

Julie Wilkinson e Joyanne Horscroft - The Makerie Studio

Usando papéis finos de todos os cantos do mundo, Julie Wilkinson e Joyanne Horscroft do The Makerie Studio criaram incríveis esculturas em papel. As londrinas disseram que a inspiração veio de "palavras esquecidas, estampas raras e a beleza dos detalhes", fato que se torna bastante claro ao analisarmos suas obras.

The Makerie Studio website

Shintaro Ohata

Nascido em Hiroshima, Shintaro Ohata é um artista que interpreta pequenas coisas do cotidiano como cenas de um filme, e captura todos os tipos de luz em seu trabalho com um toque único: lojas de conveniências à noite, ruas em dias chuvosos e restaurantes de fast-food ao amanhecer. Suas pinturas mostram cenários comuns na forma de dramas. Ele também é conhecido pelo seu estilo característico; coloca esculturas na frente de pinturas, mostrando-as como um trabalho único, uma combinação de 2D e 3D. Ohata definitivamente é um jovem artista emergente cuja obra merece ser acompanhada.

Shintaro Ohata

Sang Sik Hong

O artista coreano Sang Sik Hong é o criador desse mágico trabalho. Suas esculturas em grande escala são compostas por milhares de canudos. Uma estrutura frágil e descartável que contrasta com a força de uma temática que envolve poder e desejo.

David Mach

David Mach é um artista que usa diferentes métodos para expressar sua arte. Suas esculturas, formadas com fósforos, são realizadas em várias etapas. A primeira consiste no design dos rostos, usualmente realizado num modelo de plástico. Muitos dos fósforos são importados do Japão, que costuma fornecê-los numa grande variedade de cores. Então, o artista começa a grudá-los, dando um novo relevo à forma.

Representando personagens reais e ficcionais, seu trabalho já homenageou desde Betty Boop e Charlie Chaplin até Marilyn Monroe.

Mach vende algumas de suas esculturas em galerias e leilões, enquanto outras são queimadas nas exposições.

David Mach's website

Unmask Group - Flash Memory

O grupo artístico conhecido como Unmask Group conseguiu não só ser fiel à forma humana, mas também adicionou um novo toque ao seu apelo visual, subtraindo partes das esculturas. Sua série intitulada Flash Memory também apresenta figuras de cavalos que passaram pela mesma técnica.

O grupo com sede em Pequim, uma formação criativa de Liu Zhan Kuang Jun e Tan Tianwei, magistralmente constrói esculturas incompletas em aço inoxidável e mármore. As figuras quase abstratas deixam apenas impressões que permitem a construção da imagem inteira. É a exclusão de certas partes da obra que acrescentam uma pitada de curiosidade. 

 H.T. Gallery's website

Stacey Lee Webber

Stacey Lee Webber cria esculturas de metal, jóias e inúmeros objetos a partir de moedas.  A escultura de Webber contém uma estética refinada e desafia as possibilidades convencionais de materiais do cotidiano. 

Diana Al-Hadid

Normalmente, quando um artista constrói uma escultura em tamanho real de alguém, a intenção é manter a forma o mais sólida possível, para imitar a psique humana. No entanto, a obra de Diana Al-Hadid, chamada "In Mortal Repose" contraria esses conceitos; a figura está derretendo no pedestal onde deveria estar fixada.

O trabalho de Al-Hadid, embora normalmente estruturado, possui um tema comum que aborda a fragilidade do homem e de suas criações. Assim como construções se deterioram, seres humanos também. Ela exemplifica a coexistência de criação e destrução ao criar peças em larga escala que estão alteradas de alguma maneira. Nas fotos, uma figura feminina feita de bronze e concreto está "derretendo" no lado da base.

A artista vive e trabalha em Brooklyn, NY e seu trabalho é exposto em várias galerias do mundo, incluindo Nasher Sculpture Center, La Conserva e Nevada Museum of Art.

Diana Al-Hadid's website

Zenos Frudakis

"Apesar de existirem quatro figuras representadas, trata-se de uma figura movendo-se da esquerda para a direita", ele compartilha em seu site. "A composição se desenvolve da esquerda para a direita começando com uma espécie de múmia / morte como figura cativa. No segundo quadro, a figura, que lembra Rebellious Slave, de Michelângelo, começa a se agitar e luta para escapar.
A figura no terceiro quadro rasgou-se do muro que o mantinha cativo e está saindo, chegando para a liberdade. No quarto quadro, a figura é inteiramente livre, vitoriosa, os braços estendidos, completamente afastada da parede. Ele evoca uma fuga da sua própria mortalidade."
Embora cada uma tenha de seu próprio significado pessoal ou simbólico, elas também estão lá para que o espectador possa descobrir algo novo e interessante. Frudakis também criou um espaço onde está escrito "estou aqui", para que o interessado possa colocar-se dentro da escultura e tornar-se parte da composição.
A escultura chamada Freedom está localizada em frente à sede mundial da GSK, na Filadélfia, PA.

 

Gavin Worth

O artista Gavin Worth seguiu um caminho muito agitado e imprevisível. Ele nasceu em Zimbabwe em 1981, cresceu em Las Cruces, Novo México, e então viveu por quase uma década em San Francisco, onde encontrou trabalho como ator e músico antes de se mudar para Cairo, no Egito, para lecionar na American International School. Ele nunca frequentou uma escola de Arte, e seu tempo livre nutriu-o de uma grande obsessão por desenho, pintura e escultura.

"Ao dobrar arames criando desenhos livres, eu crio esculturas que envolvem o público em mudanças sutis. Quando a luz muda, o mesmo acontece com o humor da obra. Uma brisa pode sutilmente mover um braço. Minhas esculturas de arame contam histórias de momentos simples: uma mulher penteando seu cabelo, uma mãe cuidando de seu bebê, um rosto observando por trás de braços fortemente envolvidos. Honestamente, os momentos simples são aqueles que eu considero os mais bonitos."

Gavin Worth's website

Jennifer Collier - Origin Craft Fair

Jennifer Collier - Reino Unido - e seu trabalho em papelão impecavelmente detalhado. A arte de Collier estará em exibição na Origin Craft Fair entre 22 e 28 de setembro. 
Mais detalhes aqui.

Richard Howie - Festival anual de Escultura da Austrália

A escultura chamada School, do artista Richard Howie, participa do Festival anual de Escultura da Austrália - evento que reúne artistas e suas esculturas originais em Currumbin Beach. 

Hipnotizante.

Swell Sculpture Festival website

Stephen Kettle

Stephen Kettle é um escultor britânico que trabalha exclusivamente com ardósia. Após deixar a escola, Stephen serviu sete anos na Marinha Real e deixou o serviço em 1989 para trabalhar em sua empresa de construção. Foi durante os 15 anos seguintes que Stephen aprimorou as habilidades que ele emprega nas suas esculturas, usando técnicas que foram passadas a ele por seu pai. 

Stephen Kettle website

Shaka (Mithouard Marchal)

O artista Shaka (Mithouard Marchal) explora uma ampla gama de técnicas de arte, como pintura, escultura, graffiti, fotografia, tatuagem, e muito mais. Seu trabalho combina imagens bidimensionais com formas tridimensionais.