Balões e Cores

Essas fotos, selecionadas pelo site My Modern Met, mostram o interior de balões, cujo espectro de cores é fascinante.

Uwe Werner

Doug Strickland

B Rasulev

Alex Colville

Alex Colville em 1945

David Alexander Colville (Toronto, 24 de agosto de 1920) é um pintor, desenhista, gravador e muralista canadense.
A famí­lia de Colville mudou de Toronto para Amherst, Nova Escócia em 1929. Ele estudou na Mount Allison University de 1938 a 1942, obtendo bacharelado em Artes. Colville casou-se com Rhoda Wright naquele ano e se juntou ao Exército sendo nomeado artista de guerra. Durante seus quatro anos de serviço na Europa, Colville foi um dos artistas de guerra canadenses mais famosos. Ele pintou, entre outros, o desembarque em Juno Beach durante o O Dia D. 
Colville retornou a Nova Brunswick após a guerra e tornou-se membro da Faculdade de Artes da Universidade Mount Allison, onde lecionou de 1946 a 1963. Colville deixou o ensino para se dedicar à pintura e à gravura em tempo integral em um estúdio em sua casa em New York Street, este edifício é agora chamado Colville House.
Em 1973, mudou-se para Wolfville, Nova Escócia, cidade natal de sua esposa, vivendo na casa construída pelo pai dela. O casal Colville tem três filhos, uma filha e oito netos.
As obras do artista foram expostas extensivamente em todo o Canadá e internacionalmente, incluindo a Tate Gallery em Londres e Beijing Exhibition Centre, em Pequim. Em 1983, uma turnê retrospectiva internacional de sua obra foi organizada pela Galeria de Arte de Ontário.
Os trabalhos de Alex Colville encontram-se em muitas coleções, incluindo a Art Gallery of Nova Scotia, Cape Breton University Art Gallery em Sydney, Nova Escócia, Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, o Musée National D'Art Moderne em Paris, o National Gallery of Canada em Ottawa, o Centro Georges Pompidou em Paris, o Wallraf-Richartz Museumin em Colônia e o Kestnergesellschaft em Hanôver, Alemanha.
Em 2002, foi introduzido na Calçada da Fama do Canadá.

Family and Rainstorm, 1955

To Prince Edward Island, 1955

Cycliste on crow

Georges de Feure

Georges de Feure (1868 - 1943) foi um pintor francês, criador teatral e designer industrial pertencente ao estilo Art Nouveau. 
Em 1886, de Feure foi um dos onze estudantes admitidos na Rijkscademie voor Beeldende Kunsten em Amesterdã, entretanto deixou muito rapidamente a escola e foi para Paris, uma vez que ele sentiu que a formação acadêmica formal não tinha nada para lhe oferecer. Sendo de natureza muito independente, de Feure nunca mais retomou aos estudos formais de arte, criando assim, seu próprio caminho. Ele foi, porém, influenciado por Jules Chéret em seus cartazes, mas provavelmente nunca foi seu aluno e se tornou o designer chave de Siegfried Bing para L'Art Nouveau. George de Feure mostrou seu trabalho na Exposição Universal de Paris, em 1900. Ele projetou móveis, trabalhou para jornais, criou projetos de teatro para Le Chat Noir cabaré e cartazes. Em agosto de 1901, de Feure foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição as artes decorativas.

Paul Jacoulet

Paul Jacoulet (1902-1960) nasceu em Paris em 1902 e viveu no Japão durante a maior parte de sua vida. Durante a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Karuizawa, onde ele viveu no meio rural, cultivando hortaliças e criando aves.
Jacoulet é considerado um dos poucos artistas ocidentais com domínio na arte da impressão woodblock, o suficiente para ser reconhecido no Japão. Ele teve uma série de exposições após sua morte, incluindo duas no Pacific Asia Museum em Pasadena (1983 e 1990), o Museu de Arte de Yokohama (1996 e 2003), o Museu Riccar em Tóquio (1982), e da Isla Center for the Arts on Guam (1992 e 2006). Ele também conseguiu algum reconhecimento em vida, incluindo uma exposição patrocinada pela Força Aérea dos EUA (em 1946 segundo a revista Time). O primeiro livro sobre ele foi escrito durante a sua vida (Wells, 1957). Jacoulet era um especialista em Kabuki, proficiente em japones tradicional e instrumentos musicais, um calígrafo bom, fluente em várias línguas, e um colecionador de borboletas reconhecido.
Seu trabalho é amplamente colecionado e representa o ápice na realização técnica da forma de arte woodblock, além disso, demonstra sensibilidade e devoção ao resgate histórico do requinte e do bom gosto através do ressurgimento de estampas japonesas no século XX.
 

George Barbier

 George Barbier, 1928

George Barbier (1882 - 1932) foi um dos maiores ilustradores da França no começo do século XX, além de desenhista de moda e pintor.
Aos 29 anos Barbier realizou sua primeira mostra, a partir de então foi alçado ao destaque em sua profissão, recebendo encomendas para realizar cartazes de teatro e balés, ilustração de livros e produção para a alta costura com seus desenhos de moda.
Pelos próximos 20 anos Barbier integrou o grupo da Ecole des Beaux Arts que recebeu o apelido da Vogue de Os Cavaleiros do Bracelete, como tributo ao maneirismo chamativo, a elegância do traço e por seu modo de vestir.
Barbier foi introduzido nos círculos da elite por seus primos Bernard Boutet de Monvel e Pierre Brissaud, e os amigos Paul Iribe, Georges Lepape e Charles Martin. Durante sua carreira o artista ainda trabalhou com desenhos para vidraçaria, joalheria e papeis de parede, e também escreveu ensaios e vários artigos para a prestigiosa Gazette du bon ton. Na metade dos anos 1920 trabalhou com Erté em desenhos de cenários e vestuário para a Folies Bergère, e em 1929 redigiu a apresentação da aclamada mostra de Erté, alcançando grande popularidade com a regular publicação de desenhos na revista L'Illustration.