Elly Mackay

Elly Mackay vive no Canadá, onde cria cenários incríveis com papel recortado. A técnica data do século 19 e carrega o nome de Paper Theater.

Para criar atmosferas com efeitos muito particulares, Elly utiliza cores e filtros de tecido colorido, além de um papel especial para realizar as mágicas camadas. O material é plástico, flexível, absorve tinta muito bem e ajuda o processo de iluminação para a fotografia.

“Meu trabalho sempre conta um momento de uma história, eu observo minha infância e experiências como mãe, curiosidades vitorianas, livros vintage de ilustração e técnicas cenográficas”.

Elly Mackay

Mostra destaca período em que Da Vinci era pintor assalariado

A National Gallery, em Londres, abre nesta quarta-feira ao público a maior exposição de arte de Leonardo Da Vinci já realizada.
Foram necessários cinco anos de negociações e diplomacia para conseguir reunir as mais de 60 pinturas e desenhos do gênio renascentista, assim como obras feitas por discípulos e colaboradores.
Os quadros estavam espalhados por mais de 20 cidades em 10 diferentes países, desde a Rússia aos Estados Unidos, passando pelo Vaticano.
Das 15 pinturas do artista que sobreviveram aos séculos, nove fazem parte da mostra.
A exibição "Leonardo da Vinci: Pintor na Corte de Milão" se concentra no período entre 1482 e 1499, quando ele trabalhava como artista assalariado para o Duque Ludovico Sforza.
Nesta época, Da Vinci pintou algumas de suas obras mais celebradas, como as duas versões da Virgem das Rochas, que serão vistas pela primeira vez lado a lado graças a um empréstimo do Louvre. 

'Dama com Arminho',

pintado aproximadamente entre 1489–90. 

© Princes Czartoryski Foundation 

'São Jerônimo no deserto', 

pintado aproximadamente entre 1488–90.

© Foto: Museus do Vaticano 

'Esboço de um Jovem', 

feito aproximadamente em 1493.

© 2011, Sua Majestade Rainha Elizabeth 2ª

O artista também pintou um trio de retratos que revolucionou o gênero, entre eles o único que ele fez de um homem: o Retrato de um Músico.
A Belle Ferronnière pode ser um retrato da duquesa ou de uma das amantes do Duque de Milão e o mais elogiado dos três, Dama com Arminho, traz a amante de Ludovico Cecilia Gallerani, conhecida por sua beleza e inteligência.
Mais de 50 desenhos relacionados às pinturas estão sendo exibidos pela primeira vez, entre eles 33 esboços da coleção real.
Os diversos desenhos de Da Vinci pertencentes à Rainha Elizabeth 2ª foram provavelmente comprados durante o reinado de Charles 2º, mas só foram descobertos, por acaso, em 1778.
O escritor Charles Rogers escreveu: "O senhor Dalton felizmente encontrou o álbum de desenhos no fundo de um baú no começo do reinado da atual majestade (George 3º)".

Artista cria instalação com todas as fotos postadas no Flickr em 24 horas

 

 Uma instalação que reúne milhões de fotografias postadas em apenas 24 horas no site de compartilhamento de fotos Flickr está em cartaz em Amsterdã, na Holanda.

Fotografia em abundância é um projeto visual do artista holandês Erik Kessels, que imprimiu todas as fotos colocadas no Flickr somente no dia 4 de agosto último. 

O resultado é uma pilha de fotos – cerca de 6 milhões delas – que lota uma sala do museu Foam de fotografia, no bairro de Keizersgracht, na região dos canais.

O objetivo do trabalho foi ilustrar como as novas tecnologias facilitaram a fotografia e levaram a uma inundação de imagens na vida moderna.

"Através da digitalização da fotografia e a ascensão de sites como o Flickr e o Facebook, todo mundo agora tira fotos, e as distribui e compartilha com o resto do mundo. O resultado são incontáveis fotos à nossa disposição", disse o artista.

Ao imprimir as imagens, Erik Kessels diz que visualiza um "mergulho em fotografias da experiência alheia".

"O seu conteúdo mistura público e privado, com coisas altamente pessoais sendo exibidas abertamente e sem um pingo de timidez."

A mostra, intitulada Museu do Futuro da Fotografia, reúne trabalhos que abordam as mudanças e os desenvolvimentos que devem moldar as próximas décadas desta arte.

Foram convidados quatro artistas-curadores, que interpretaram este tema segundo sua própria visão, criando uma "exibição intrigante com quatro exposições distintas e às vezes provocantes".

Além de Kessels, participam da mostra os artistas Lauren Cornell, Jefferson Hack e Alison Nordstrom.

A mostra fica em cartaz até o dia 7 de dezembro. 
Mais informações no site: http://foam.org/foam-amsterdam/exhibitions/whats_next_2011.

Fonte: BBC Brasil

Ritual de tribo brasileira é indicado a patrimônio da Unesco

Um ritual de um povo indígena brasileiro, voltado para "manter a ordem social e cósmica", foi indicado para integrar uma lista de patrimônios culturais imateriais "em necessidade urgente de proteção" elaborada pela Unesco, a agência da ONU para a educação e a cultura.

O yaokwa é a principal cerimônia do calendário ritual dos enawenê-nawê, povo indígena cujo território tradicional fica no noroeste do Mato Grosso.

O ritual, que marca o início do calendário enawenê, dura sete meses e é realizado com a saída dos homens para realizar uma pesca coletiva com o uso de uma barragem e de armadilhas construídas com cascas de árvore e cipós.

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) registrou o ritual Yaokwa como bem cultural em 2010. Segundo dados da Fundação Nacional de Saúde (Funasa), o povo enawenê-nawê - que fala a língua aruak - é formado por cerca de 560 integrantes.

A partir desta quarta-feira, a comissão intergovernamental da Unesco pela salvaguarda do patrimônio cultural imaterial se reúne em Bali, na Indonésia, para avaliar os rituais e tradições indicados para ser protegidos. A reunião se encerra no próximo dia 29.

O Brasil país conta com 18 bens inscritos na lista do Patrimônio Mundial da Unesco.

Entre o patrimônio imaterial, dedicado a tradições orais, cultura e a arte populares, línguas indígenas e manifestações tradicionais, estão as Expressões Orais e Gráficas dos Wajãpis do Amapá e o Samba de Roda do Recôncavo Baiano.

Se entrar na lista, o ritual dos enawenê-nawê passará a contar com apoio da entidade na sua preservação.

Muitas atividades da Unesco estão prejudicadas desde que os Estados Unidos retiraram o seu financiamento da agência, depois que ela aceitou a Palestina como Estado-membro pleno.

Seres subterrâneos

Com o ritual Yaokwa, os enawenê-nawê acreditam entrar em contato com seres temidos que vivem no subterrâneo, os yakairiti, cuja fome deve ser saciada com sal vegetal, peixes e outros alimentos derivados do milho e da mandioca, a fim de manter a ordem social e cósmica.

Para a realização do ritual, os indígenas se dividem em dois grupos: um que fica na aldeia junto às mulheres, preparando o sal vegetal, acendendo o fogo e oferecendo alimentos, e outro que sai para a pesca, com o objetivo de retornar para a aldeia com grandes quantidades de peixe defumado, que é oferecido aos yakairiti.

 Os indígenas realizam a pesca em rios de médio porte da região. Com os peixes e os demais alimentos, os enawenê-nawê realizam banquetes festivos ao longo de meses, acompanhados de cantos com flautas e danças.

 Indígenas constroem barragem para pesca; 

alimentos servem de oferenda (Foto: acervo Iphan)

Encantamento de camelos 

Além do yaokwa, outro ritual indicado para proteção urgente na América do Sul é o eshuva, composto pelas orações cantadas do povo huachipaire, do Peru.
A lista de proteção urgente também inclui como indicados a dança saman, da província indonésia de Aceh, as tradições de relatos de histórias no nordeste da China e o "encantamento de camelos" da Mongólia, no qual as pessoas cantam para as fêmeas, a fim de persuadi-las a aceitar os filhotes de camelo órfãos.

Já para a lista representativa de patrimônio cultural imaterial da humanidade (sem indicativo de necessidade urgente de proteção), são indicados, pela América do Sul, o conhecimento tradicional dos xamãs jaguares de Yurupari (Colômbia) e a peregrinação ao santuário do senhor de Qoyllurit’i (Peru).

Outras tradições indicadas pela Unesco são as marionetes de sombras chinesas, o kung-fu dos monges Shaolin (China), a porcelana de Limoges (França), a música dos mariachis mexicanos e o fado (música tradicional portuguesa).

Fonte: BBC Brasil

Sagaki Keita

Sagaki Keita nasceu em 1984, vive e trabalha em Tóquio. Suas ilustrações, densamente compostas, contêm milhares de personagens excêntricos que são desenhados praticamente no improviso. Os doodles ganham forma e o resultado é esse que podem ver.

 Sagaki Keita website

Irina Werning

Irina Werning está de volta com a segunda parte de sua série fantástica, Back to the Future. A série se destaca como um excelente indicador de como nós envelhecemos e evoca algumas lembranças engraçadas associadas.

Ysabel LeMay

As imagens criadas por Ysabel LeMay - Quebec, Canadá - são compostas de centenas de fotografias diferentes que foram tomadas individualmente. Cuidadosamente, as fotografias são agrupadas até que o resultado seja o desejado. Cada trabalho leva, em média, entre 4 a 8 semanas para ser concluído. Este processo é chamado Photo-Fusion.

 "Cada ramo, cada flor, cada folha é fotografada e posicionada uma a uma", ela nos diz. "Cada inseto, cada planta, cada pássaro que capturei com minha lente tem uma individualidade que eu quero melhorar e compartilhar com o espectador. Eu acredito que é muitas vezes nos simples detalhes, onde reside a divindade".

Com experiência em design gráfico e pintura, LeMay decidiu em 2010 por deixar tudo para trás e voltar sua atenção para a fotografia. Nem tudo estava perdido, no entanto, pois a artista utiliza as habilidades que aprendeu no seu trabalho diário. "Minha formação como pintora deu-me a maturidade visual que é a compreensão do espaço, forma, movimento e profundidade", diz ela. "Deu-me a compreensão da organização espacial que é essencial para o que eu faço. A compreensão da harmonia de cores e da disciplina de poder trabalhar no meu estúdio todos os dias e superar-me. Por meio da minha câmera, tento capturar a sutileza e a beleza da natureza em sua forma mais pura. Minha arte, é uma homenagem à natureza. É uma oferta, um momento de contemplação. Por um momento transitório, espero que minha arte possa transportá-lo para um lugar ilusório, uma morada onde você se sente bem para peregrinar, e revitalizar-se."

Ysabel LeMay's website

Jurgen Gorg

Jurgen Gorg nasceu em Dermbach - Alemanha Ocidental, em 1951. Passou a juventude em Koblenz, depois mudou para Mainz, onde estudou por quatro anos na Universidade de Johannes Gutenberg.

Jurgen Gorg começou sua carreira profissional em 1977, como pintor e gravador. Já em 1980 ele foi premiado com um prêmio especial da região de Rheinland Pfalz.
Suas pinturas são ambíguas, não é apenas a pintura figurativa, mas sim uma pintura com conotações eróticas. Imagens bonitas, esteticamente agradáveis e visualmente poéticas. Além do tom monocromático e das cores suaves usados em conjunto, Gorg combina suaves camadas translúcidas de tinta a óleo.

Jurgen Gorg
 

Anne Magill

Anne Magill estudou na St. Martins School of Art. Seu trabalho está em coleções corporativas e privadas em todo o mundo.

Magill descreve seu trabalho como uma tentativa de capturar o sentimento desses momentos fugazes na vida. "Há sempre uma narrativa em minhas pinturas e estou sempre a tentar transmitir isso através do uso de luz, cor e textura. O trabalho é quase sempre figurativo. Estou presa na tentativa de transmitir aqueles momentos em que algo épico aconteceu, ou está prestes a acontecer. Minhas pinturas têm sido sempre sobre aqueles momentos de silêncio, tentando pegar o segundo em que alguém está perdido em seu próprio mundo."

Anne Magill

Stacey Lee Webber

Stacey Lee Webber cria esculturas de metal, jóias e inúmeros objetos a partir de moedas.  A escultura de Webber contém uma estética refinada e desafia as possibilidades convencionais de materiais do cotidiano. 

Amy Shackleton

Amy Shackleton, de apenas 25 anos de idade, é uma artista única. Suas pinturas são feitas com toneladas de tinta e ela não usa pincéis para criá-las. Em vez disso, ela aperta tinta sobre telas e então permite que a tinta naturalmente escorra. Ela, então, gira a tela para controlar a direção da tinta, fazendo com que suas pinturas pareçam naturais, ainda que controladas. 

Amy Shackleton's website

Marquese Scott - NONSTOP

Marquese Scott é um dançarino de 29 anos, que atende pelo apelido de NONSTOP.  Ele atualmente vive em Lawrenceville, Georgia.  A música é Foster The People— Pumped Up Kicks (Butch Clancy Dubstep Remix).

Uma dança alucinante.

Mural em Montreal - inspirado no Art Nouveau

Durante 16 dias seguidos, do amanhecer ao anoitecer, cinco artistas de Montreal (que fazem parte do A'shop ) trabalharam em um mural de graffiti compondo uma versão moderna de "Nossa Senhora da Graça". Inspirados pelo pintor Alphonse Mucha, a equipe criou este mural de tirar o fôlego, usando 500 latas de tinta spray em mais de 50 cores diferentes.
"A cidade deu ao grupo um controle completo do projeto e, felizmente, o público acabou adorando. O principal fato que nos surpreendeu foi a reação das pessoas enquanto estávamos executando a pintura do mural. Aguns não deram muita importância no início, pensando tratar-se apenas de um anúncio. Então, quando eles perceberam que estávamos revivendo um velho muro com um mural, voltaram diariamente para acompanhar o trabalho. Em poucos dias, tivemos toda a comunidade envolvida."

Website A'shop
 

Salvador Dali em fotos

Salvador Dali (11 de maio de 1904 - 23 janeiro de 1989) - artista espanhol, pintor, escultor e cineasta. Um dos mais famosos representantes do surrealismo.