Juntin Richel

Diversas formas e tamanhos, peças de um todo maior se reúnem para a construção de imponentes montanhas e pilares. A insuficiente infra-estrutura é funcional, um conglomerado de tentações da sociedade disputando a mesma posição hierárquica no topo das pinturas. Elas representam a nossa relação com o outro em uma sociedade na qual o sucesso é medido em grande parte pela capacidade de consumir. Os "doces" são representativos e são, essencialmente, uma substituição ou substituto para a "figura".
 
Tento retratar a fragilidade e precariedade da nossa situação através destes trabalhos.


Juntin Richel

Borboletas de luz

Durante o Festival internacional Led Light, de Milão, Chiara Lampugnani Design criou esta poética instalação chamada Light Butterflies.

As borboletas de luz criadas por Chiara Lampugnani são uma homenagem à beleza da natureza e ao esplendor e magia da luz. Eles são uma mensagem para a cidade de Milão, para abrandar e pensar sobre as coisas simples da vida, através dos olhos de uma criança.

Claude Monet

Emma conta a vida e a obra de Claude Monet. O vídeo inclui muitas obras de Monet com música e narração. 

Bach: Prelude in C major, BWV 846a
Haydn: Rondo from Piano Sonata 58
Mozart: Piano Sonata, K. 545, mvt. 3

Zhang Gong

 
Sinal dos tempos. Personagens de desenhos animados ocidentais pintados por um chinês. 
O artista Zhang Gong está expondo na Galeria Eli Klein em Nova York e é um dos vários artistas chineses fazendo sua marca na arte contemporânea atual. Seus trabalhos nos mostram como a cultura pop norte-americana tem sido assimilada por uma China mais moderna. Embora, ao olhar de perto, você notará que há uma sensação desagradável nas faces de seus personagens.

Alex Kisilevich

Alex Kisilevich é um premiado fotógrafo de Toronto, Canadá. A série abaixo proporciona um olhar para o futuro, assim como ao passado. Cada tema de reflexão é a visão da adolescência ou maturidade. De maneira um tanto sutil, Kisilevich faz um excelente trabalho, um contraste entre  jovens e idosos.

Alex Kisilevich's website

Evan Joseph

Trabalhando em estreita colaboração com um piloto, Evan Joseph fotografou Nova York em um helicóptero durante a noite. Na verdade, ele chama de "um enorme desafio técnico." Pendurado em um helicóptero, que paira 2.500 pés no ar, Joseph usa um dispositivo de estabilização caseiro para conseguir essas fotos espetaculares.

Shannon Rankin

Instalações, colagens e desenhos que usam a linguagem dos mapas para explorar as conexões entre os processos geológicos e biológicos, os padrões de geometria, natureza e anatomia.

"Estas novas geografias exploram noções de percepção do lugar, indicando o potencial para um panorama mais amplo e que convida o público a analisar suas relações uns com os outros e o mundo que partilhamos".

Obras do artista Shannon Rankin

Alejandro Maestre Gasteazi

Alejandro Maestre Gasteazi é o criador da interessante série fotográfica. Você pode estar se perguntando: O que estamos olhando? Como o fotógrafo conseguiu essa ilusão? 

Gasteazi pediu a seu amigo Julián para que se cobrisse  com uma mistura de tinta azul e lama. Em seguida, ele fotografou Julián em várias fases. Mais tarde, no Photoshop, Gasteazi cortou em torno do corpo para fazê-lo parecer como uma escultura flutuante.

Alex MacLean

A fotografia aérea de Alex MacLean revela hipnotizantes padrões e traz luz para a ordem e o caos de uma maneira surpreendente. Mais do que tudo, MacLean nos revela imagens que não são somente provocadas pela natureza, mas sim verdadeiras intevenções humanas.

My parents were awesome

MY PARENTS WERE AWESOME, um site viciante com fotos dos 'nossos pais'.

Abaixo, algumas imagens.

Casas de pedra

Uma ampla galeria com imagens de edifícios e das pedras com as quais foram construídos. Cada linha da tabela direciona um link para uma página com formato maior, imagens e texto explicativo. Castelos, igrejas, tribunais de arenito e calcário, um hangar, ginásio e uma ferrovia construída, são apenas alguns exemplos do que poderá ser encontrado no site. Um conhecimento indispensável para apreciadores da história da arquitetura.

Stone Buildings and Their Building Stone  

Indiana, U.S.A

Castelos do Japão

Os castelos no Japão, assim como castelos em qualquer lugar da Terra, foram construídos com duas finalidades principais: A primeira foi como uma plataforma de defesa. Daimyo (senhores feudais) construiram em todo país essas fortalezas onde eles poderiam recuar durante um ataque. Tanto o castelo em si, como os fundamentos no seu entorno, são enriquecidos com uma infinidade de defesas. A torre principal do castelo também servia para armazenar alimentos e armas em caso de batalhas prolongadas. O segundo propósito de um castelo era o de mostrar a riqueza e o poder. Naturalmente, quanto maior for o castelo, mais forte e mais rico o Daimyo. 

Japanese Castles

&

Japan Guide

Revistas Vintage - Capa e publicidade.

A arte na Idade Dourada da ilustração americana.

MagazineArt.org

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein trabalha com pintura, fotografia, mixed media, instalação e performance. Imagens que provocam e perturbam. Mais detalhes (muitos) no site do artista.

Gottfried Helnwein

Nidhi Chanani

Com uma paixão por contar histórias, Chanani tem licenciatura em literatura e também em artes plásticas. Seu trabalho combina a arte de contar histórias e a arte de ilustrá-las. Chanani nasceu em Calcutá, na Índia e vive na Califórnia.

"A Índia está na minha pele", ela declara confiante. Sua cultura ajudou a moldar a sua experiência, e é parte de sua referência visual. Quando começou a escola de arte, ela sempre dizia: "eu só quero fazer as pessoas felizes". Então, é isso que ela faz.

Alexandre Farto - Vhils

Um jovem artista português, Alexandre Farto, usa explosivos para criar esculturas e retratos em paredes de prédios antigos de Lisboa e outras cidades da Europa. Acima, obra de Farto em Moscou.

Farto, de apenas 23 anos, desenvolveu uma técnica usando explosivos, grafite, restos de cartazes e até retratos feitos com metal enferrujado para criar retratos e frases. Acima, trabalho em parede de Lisboa. 

Sachiko Kanaizumi

Coelhos, caracóis, esquilos e o mundo fantástico de Satiko Kanaizumi 
- Kanagawa, 1976 - graduado em arte pela Tama Art University.

Website 

Folk America

Documentário da BBC: Folk America, uma série em três partes sobre a música folk americana. História completa do movimento dos anos 1920 aos anos 1960. Acima, a primeira e a segunda parte. 

OakoAk

OakoAk, o artista de rua francês que transforma bancos de parque, se inclina sobre paredes em ruínas e em lugares inesperados para a arte. 

Mais de seu trabalho: OakoAK blog

Janelle Monáe

Site oficial

Arte do Himalaia

O Estilo Arte do Himalaia é a arte originária do Himalaia, principalmente do Tibete, Nepal e Caxemira, e as áreas sob sua influência cultural.

O "Estilo arte" do Himalaia está principalmente preocupado com temas religiosos e é reconhecido através da utilização da composição, símbolos e motivos.

Região Geográfica: O Himalaia incluem o planalto do Tibete, Nepal, Caxemira, Butão e norte da maioria das regiões da Índia e do Paquistão. Nas regiões geográficas circundantes, pode ser encontrado  na China, Mongólia , Sibéria meridional, Tuva, Buryatia e do norte da Birmânia, os quais estão a norte e leste do platô tibetano.  Além disso, ao longo do Oceano Pacífico, em locais como Hangzhou sul de Xangai, o Himalaia arte do período Yuan podem ser encontrados em abundância.
 

Religião: caracterizada por tibetanos, nepaleses e religiosos da cultura da Caxemira, geralmente é sagrado ou religioso por natureza.

Características artísticas: O estilo artístico é melhor reconhecido através da composição da pintura, acompanhadas por símbolos e motivos exclusivos do Himalaia para cada região, bem como de intercâmbio artístico e cultural com outras grandes civilizações vizinhas.   

Tipos de arte:

Pintura
Escultura
Têxtil

Chakrasamvara 

7.10cm 

Coleção do Museu Real de Ontário

Amuletos

Bodhisattva

Objeto ritual - Iniciação

Objeto ritual - Espelho

Mandala

Manuscritos iluminados

Para saber mais: http://www.himalayanart.org/

Haroshi

O designer Haroshi coletou e reuniu diversos shapes de skates antigos e quebrados e os transformou em criativas e incríveis esculturas.

A exposição das peças foi feita em Tóquio no Japão e batizada de “Skate and Destroy”. Entre as peças exibidas há um simpático urso, um alce e a cabeça do lendário Mario Bros.

Harvest by Haroshi
Via: White Zine