Vitor Issa

Vitor Issa é um escultor que surpreende sempre, não só pela habilidade com o material escolhido (bronze), mas pela capacidade de captar a beleza e a vitalidade espiritual da figura humana.

 

 

  

  

 

No site do artista tem muito mais.

Arte em Vidro - Olnick Spanu

Algumas imagens da autêntica Arte em Vidro, encontradas no site da coleção de vidros Olnick Spanu.

Visite o site: Murano

 

  

  Toots Zynsky

Folto

Venini & C., 1984 

 

  Cristiano Bianchin

Nidi, semi e fusi
1996

  

Yoichi Ohira

  Gioco del fuoco
1999 

  

Ettore Sottsass

Alioth

Toso Vetri d'Arte per Memphis, 1983 

 

Giorgio Vigna 

Fuochi d'acqua

Venini S.p.A., 2000 

Pôster - Design

Um pôster excelente na nossa parede poderia chamar a atenção de todos e até mesmo nos inspirar. Esta coleção de pôsteres poderá até mesmo mudar o seu conceito sobre Design.

Super inspiradores, reviram a fronteira entre ARTE e DESIGN. Se procura por modelos de cartazes ou pôsteres, ou mera inspiração visual, este é o caminho: LINK 

 

  

  

  

  

  

  

  

No link abaixo há 50 pôsteres magníficos:

http://designwashere.com/50-excellent-posters-about-design/

Beatles

I saw her standing there

Love me do

Help

 
Ob - La - Di, Ob - La - Da

Across the Universe

Come Together

 

One thing i can tell youis you got to be free...

Herman Leonard

O Fotógrafo do Jazz

Herman Leonard tem duas grandes paixões na vida: a fotografia e o jazz. Na sua longa carreira como fotógrafo, continua a fotografar. Herman captou momentos únicos na vida dos grandes nomes do jazz: de Dizzy Gillespie a Miles Davis, de Charlie Parker a Billie Holiday.

 

Ella Fitzgerald cantando para Duke Ellington e Benny Goodman.

NYC - 1949

Duke Ellington - Paris, 1960

 

Miles Davis - NYC, 1949

Dizzy Gillespie - NYC,1948

Joe Gordon, E.V. Perry, Dizzy Gillespie, Carl Warwick e Quincy Jones 

 NYC, 1955 

Quincy Jones - Paris, 1955

 

Kenny  Clarke - NYC, 1948

Confira mais no site oficial do fotógrafo.

Erik Johansson

 

 

Muita imaginação e uma enorme mestria no Photoshop: 
O sueco Erik Johansson, 24 anos, tira as suas próprias fotografias e depois edita as imagens para criar imagens inusitadas . As suas associações são absolutamente delirantes. Vale a pena ver a sua galeria completa no melhor site para se descobrir estes talentos, o DeviantArt.

 Link

Câmeras fotográficas do século XX

Leica

 

 A primeira Leica de Henri Cartier-Bresson

Leica. Este nome faz qualquer amante de fotografia curvar-se respeitosamente. Todavia, as origens deste puro-sangue das câmaras fotográficas remontam, curiosamente, ao cinema. Em 1913 Oscar Barnack, um funcionário da empresa de óptica Leitz, construiu uma câmara para testar película cinematográfica. O aparelho era em tudo idêntico a uma câmara de cinema com uma bobina no seu interior que alojava cerca de 2 metros de filme de 35 mm. No entanto, tinha a possibilidade de captar um fotograma de cada vez, sendo necessário rodar uma alavanca para passar ao seguinte. Durante esta operação um obturador tapava a abertura da lente impedindo a luz de impressionar o filme. A câmara era pequena e portátil mas a qualidade das fotografias que fazia era espantosa.

 

O modelo original de 1914

 

 Modelo de 1923

 

Modelo de 1925

 

Modelo de 1932

As suas características fizeram com que fosse o instrumento de trabalho favorito de muitos fotojornalistas, nomeadamente na Europa. Nas mãos de mestres como André Kertész ou Cartier-Bresson, deu ao mundo algumas das melhores imagens do século XX.


Via Obvious

Aurora

O fenômeno é bastante raro e apenas pode ser observado nos céus das zonas polares. Ocorre devido ao impacto de partículas de vento solar na alta atmosfera da Terra. Quanto ocorre no hemisfério norte, chama-se aurora boreal e acontece normalmente nos meses de setembro, outubro, março e abril. Quando ocorre no hemisfério sul, chama-se aurora austral.

Denominações científicas à parte, as auroras resultam em paisagens noturnas estonteantes onde se destacam os céus com cores quase psicodélicas. Verde, vermelho, azul e violeta são as tonalidades presentes nestes cenários que resultam da interação de átomos de nitrogénio, oxigénio e do vento solar.

As imagens que se seguem foram aprimoradas digitalmente, mas os céus são reais e raros.

Aprecie!

 

 

 

 

 

 

 

 

Via Obvious

Documentário

GÊNERO: MÚSICA/SHOW

ORIGEM: UK

Pela primeira vez, um dos concertos mais consagrados do Rock internacional reunidos em um DVD duplo. Um registro histórico da turnê do álbum Division Bell, de 1994, gravado em Londres durante 14 noites de shows.

DVD 1:
Shine On You Crazy Diamond
Learning To Fly
Take It Back
Coming Back To Life
Sorrow
Keep Talking
Another Brick In The Wall - Part. 2
Bônus Features
Screen Films
Bootlegging The Bootleggers
Shorts
System Setup
Videos
Tour Stuff

DVD 2:
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Brain Damage
Eclipse
Wish You Were Here
Comfortably Numb
Run Like Hell
Bônus Features
Screen Films
Alternate Screen Films
Say Goodbye To Life As We Know It
Photo Gallery
Wish You Were Here - Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony

CINEASTA: TERRY ZWIGOFF
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

SINOPSE: Documentário que retrata a genealidade e o espírito transgressor do cartunista Robert Crumb, papa do movimento underground dos anos 70, nos Estados Unidos. Engraçado e ao mesmo tempo pertubador, o filme percorre seis anos da vida de Crumb e da sua família. Na verdade, não se trata apenas de um documento sobre a vida de Crumb mas de uma análisa psicanalítica a respeito de sua família, que produziu três artistas, Robert , Max e Charles.

CINEASTA: PETER HACKER
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

SINOPSE: Quando Elvis morreu, aos 42 anos de idade, já era um mito. Desde seu surgimento como artista em 1954, a história da música popular mundial nunca mais foi a mesma. Elvis revolucionou conceitos, chocou os moralistas e incendiou platéias de adolescentes. Mesmo nos anos 60, quando esteve mais preocupado com o cinema, continuou gravando discos e fazendo sucesso. Agora, pela primeira vez, os fãs do cantor poderão ver um documentário exclusivo sobre a vida do "Rei" e saberão, não só o que aconteceu com ele, como também porque sua fama persiste até hoje, sendo mais popular agora do que quando ainda era vivo.

CINEASTA: PETER JOSEPH

GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

SINOPSE: Zeitgeist, é um filme produzido por Peter Joseph, que apresenta uma série de teorias de conspiração relacionadas ao Cristianismo, ataques de 11 de setembro e a Reserva Federal dos Estados Unidos da América. Ele foi lançado online livremente via Google Video em Junho de 2007. Uma versão remasterizada (a que aqui está disponível) foi apresentada como um premiere global em 10 de novembro de 2007 no 4th Annual Artivist Film Festival & Artivist Awards. O filme é dividido em três partes:"A maior história já contada", "O mundo inteiro é um palco" e "Não obedeças os homens atrás da cortina". A pesquisa, edição e montagem desse documentário levou 5 anos para ser brilhantemente concluída. Zeitgeist foi criado para não ter lucros, apenas com o objetivo de inspirar as pessoas a começarem a enxergar o mundo de uma perspectiva mais crítica e compreender que muitas vezes as coisas não são aquilo que a população em geral pensa que são. "É o tipo de filme que deveria passar no lugar do horário político". 

DIREÇÃO: IRMÃOS LUMIÈRE

GÊNERO: EXPERIMENTAL

SINOPSE: Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (1862–1954) e Louis Jean Lumière (1864–1948), os irmãos Lumière nasceram em Besançon, na França. Foram eles que fabricaram o cinematógrafo (cinématographe), sendo frequentemente referidos como os pais do cinema. A primeira projecção pública de apresentação do invento ocorreu a 28 de Setembro de 1895 na primeira sala de cinema do mundo, o Eden, que ainda existe, situado em La Ciotat, no sudeste da França.

Mas a verdadeira divulgação do cinematógrafo, com boa publicidade e entradas pagas, teve lugar no dia 28 de Dezembro 1895, em Paris, no Grand Café, situado no Boulevard des Capucines. A sessão foi inaugurada com a projecção de La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (A Saída da Fábrica Lumière em Lyon). Méliès esteve presente e interessou-se logo pela exploração do aparelho. O cinematógrafo era uma máquina de filmar e projetar cinema, invento que lhes tem sido atribuido, mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em 1892, que teria perdido a patente pelos Lumière a 13 de Fevereiro de 1895, estes, são considerados os fundadores da Sétima Arte junto com Georges Méliès, também francês, tido como o pai do cinema de ficção.

Os irmãos Lumière fizeram um digressão com o cinematógrafo, em 1896, visitando Bombaim, Londres e Nova Iorque. As imagens em movimento tiveram uma forte influência na cultura popular da época: L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat (Chegada de um Comboio à Estação da Cidade), filmes de actualidades, Le Déjeuner de Bébé (O Almoço do Bebé) e outros, incluindo alguns dos primeiros esboços cómicos, como L'Arroseur arrosé (O Jardineiro Regando).

 

CINEASTA: JAN HARLAN
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO
ORIGEM: EUA

SINOPSE: A carreira do diretor Stanley Kubrick entra em foco neste esclarecedor documentário apresentado por Tom Cruise. Uma visão detalhada desta lenda do cinema surge no começo de sua fascinante carreira nos sets de filmagem e em sua casa, e também dos comentários de colaboradores, colegas e familiares.

 

CINEASTA: SHAUN MONSON
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

EARTHLINGS (Terráqueos) é um documentário sobre a absoluta dependência da humanidade em animais (para companhia, comida, roupa, entretenimento, e pesquisa científica) mas também demonstra nosso completo desrespeito por estes chamados "provedores não-humanos." O filme é narrado pelo indicado ao Oscar Joaquin Phoenix (Gladiador) e apresenta música pelo artista de platina renomado pela crítica, Moby. Com um estudo profundo em pet shops, fábricas de filhotes e abrigos de animais, como também em fazendas industriais, o comércio de couro e de peles, as indústrias de esportes e entretenimento, e finalmente a profissão médica e científica, EARTHLINGS usa câmeras escondidas e imagens nunca antes vistas para demonstrar as práticas cotidianas de algumas das maiores indústrias do mundo, todas as quais dependem totalmente de animais para o lucro. Poderoso, informativo e provocador, EARTHLINGS é de longe o documentário mais compreensível já produzido na correlação entre a natureza, animais, e os interesses econômicos humanos. Existem muitos filmes valiosos de direitos dos animais, mas este transcende o cenário.

CINEASTA: CARLO HAYMAN-CHAFFEY
GÊNERO: DOCUMENTAL

Esta curta documental foi filmada em 1970 na Itália, quando Pasolini tinha acabado "Porcile" e "Medea" e estava a preparar um filme sobre a vida de São Paulo, que ele nunca iria fazer. Embora o narrador possa ficar um pouco monótono, este documentário é bastante interessante em partes: Pasolini é visto andando com Ninetto Davoli através das vielas da "borgate" em Roma, dirigindo Callas em Medea e falando sobre seu trabalho. Sua obra é comentada pelo roteirista italiano Cesare Zavattini e Alberto Moravia.

Fonte