Skhizein

 Com certeza uma das melhores animações que já vi.

Skhizein é um curta engraçado, porém profundo, e não é por acaso que ganhou vários prêmios ao redor do mundo, inclusive o de melhor roteiro do Anima Mundi de 2009. Confira!

Skhizein (Jérémy Clapin,2008) from Bertie on Vimeo.

Skhizein
  Realizado por Jérémy Clapin

Arthur Melbourne Cooper

Um sonho encantador produzido com os efeitos especiais da época. 
Diretor: Arthur Melbourne Cooper. Filmado em 1908.


Lúdico!

Documentário

GÊNERO: MÚSICA/SHOW

ORIGEM: UK

Pela primeira vez, um dos concertos mais consagrados do Rock internacional reunidos em um DVD duplo. Um registro histórico da turnê do álbum Division Bell, de 1994, gravado em Londres durante 14 noites de shows.

DVD 1:
Shine On You Crazy Diamond
Learning To Fly
Take It Back
Coming Back To Life
Sorrow
Keep Talking
Another Brick In The Wall - Part. 2
Bônus Features
Screen Films
Bootlegging The Bootleggers
Shorts
System Setup
Videos
Tour Stuff

DVD 2:
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Brain Damage
Eclipse
Wish You Were Here
Comfortably Numb
Run Like Hell
Bônus Features
Screen Films
Alternate Screen Films
Say Goodbye To Life As We Know It
Photo Gallery
Wish You Were Here - Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony

CINEASTA: TERRY ZWIGOFF
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

SINOPSE: Documentário que retrata a genealidade e o espírito transgressor do cartunista Robert Crumb, papa do movimento underground dos anos 70, nos Estados Unidos. Engraçado e ao mesmo tempo pertubador, o filme percorre seis anos da vida de Crumb e da sua família. Na verdade, não se trata apenas de um documento sobre a vida de Crumb mas de uma análisa psicanalítica a respeito de sua família, que produziu três artistas, Robert , Max e Charles.

CINEASTA: PETER HACKER
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

SINOPSE: Quando Elvis morreu, aos 42 anos de idade, já era um mito. Desde seu surgimento como artista em 1954, a história da música popular mundial nunca mais foi a mesma. Elvis revolucionou conceitos, chocou os moralistas e incendiou platéias de adolescentes. Mesmo nos anos 60, quando esteve mais preocupado com o cinema, continuou gravando discos e fazendo sucesso. Agora, pela primeira vez, os fãs do cantor poderão ver um documentário exclusivo sobre a vida do "Rei" e saberão, não só o que aconteceu com ele, como também porque sua fama persiste até hoje, sendo mais popular agora do que quando ainda era vivo.

CINEASTA: PETER JOSEPH

GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

SINOPSE: Zeitgeist, é um filme produzido por Peter Joseph, que apresenta uma série de teorias de conspiração relacionadas ao Cristianismo, ataques de 11 de setembro e a Reserva Federal dos Estados Unidos da América. Ele foi lançado online livremente via Google Video em Junho de 2007. Uma versão remasterizada (a que aqui está disponível) foi apresentada como um premiere global em 10 de novembro de 2007 no 4th Annual Artivist Film Festival & Artivist Awards. O filme é dividido em três partes:"A maior história já contada", "O mundo inteiro é um palco" e "Não obedeças os homens atrás da cortina". A pesquisa, edição e montagem desse documentário levou 5 anos para ser brilhantemente concluída. Zeitgeist foi criado para não ter lucros, apenas com o objetivo de inspirar as pessoas a começarem a enxergar o mundo de uma perspectiva mais crítica e compreender que muitas vezes as coisas não são aquilo que a população em geral pensa que são. "É o tipo de filme que deveria passar no lugar do horário político". 

DIREÇÃO: IRMÃOS LUMIÈRE

GÊNERO: EXPERIMENTAL

SINOPSE: Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (1862–1954) e Louis Jean Lumière (1864–1948), os irmãos Lumière nasceram em Besançon, na França. Foram eles que fabricaram o cinematógrafo (cinématographe), sendo frequentemente referidos como os pais do cinema. A primeira projecção pública de apresentação do invento ocorreu a 28 de Setembro de 1895 na primeira sala de cinema do mundo, o Eden, que ainda existe, situado em La Ciotat, no sudeste da França.

Mas a verdadeira divulgação do cinematógrafo, com boa publicidade e entradas pagas, teve lugar no dia 28 de Dezembro 1895, em Paris, no Grand Café, situado no Boulevard des Capucines. A sessão foi inaugurada com a projecção de La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (A Saída da Fábrica Lumière em Lyon). Méliès esteve presente e interessou-se logo pela exploração do aparelho. O cinematógrafo era uma máquina de filmar e projetar cinema, invento que lhes tem sido atribuido, mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em 1892, que teria perdido a patente pelos Lumière a 13 de Fevereiro de 1895, estes, são considerados os fundadores da Sétima Arte junto com Georges Méliès, também francês, tido como o pai do cinema de ficção.

Os irmãos Lumière fizeram um digressão com o cinematógrafo, em 1896, visitando Bombaim, Londres e Nova Iorque. As imagens em movimento tiveram uma forte influência na cultura popular da época: L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat (Chegada de um Comboio à Estação da Cidade), filmes de actualidades, Le Déjeuner de Bébé (O Almoço do Bebé) e outros, incluindo alguns dos primeiros esboços cómicos, como L'Arroseur arrosé (O Jardineiro Regando).

 

CINEASTA: JAN HARLAN
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO
ORIGEM: EUA

SINOPSE: A carreira do diretor Stanley Kubrick entra em foco neste esclarecedor documentário apresentado por Tom Cruise. Uma visão detalhada desta lenda do cinema surge no começo de sua fascinante carreira nos sets de filmagem e em sua casa, e também dos comentários de colaboradores, colegas e familiares.

 

CINEASTA: SHAUN MONSON
GÊNERO: DOCUMENTÁRIO

EARTHLINGS (Terráqueos) é um documentário sobre a absoluta dependência da humanidade em animais (para companhia, comida, roupa, entretenimento, e pesquisa científica) mas também demonstra nosso completo desrespeito por estes chamados "provedores não-humanos." O filme é narrado pelo indicado ao Oscar Joaquin Phoenix (Gladiador) e apresenta música pelo artista de platina renomado pela crítica, Moby. Com um estudo profundo em pet shops, fábricas de filhotes e abrigos de animais, como também em fazendas industriais, o comércio de couro e de peles, as indústrias de esportes e entretenimento, e finalmente a profissão médica e científica, EARTHLINGS usa câmeras escondidas e imagens nunca antes vistas para demonstrar as práticas cotidianas de algumas das maiores indústrias do mundo, todas as quais dependem totalmente de animais para o lucro. Poderoso, informativo e provocador, EARTHLINGS é de longe o documentário mais compreensível já produzido na correlação entre a natureza, animais, e os interesses econômicos humanos. Existem muitos filmes valiosos de direitos dos animais, mas este transcende o cenário.

CINEASTA: CARLO HAYMAN-CHAFFEY
GÊNERO: DOCUMENTAL

Esta curta documental foi filmada em 1970 na Itália, quando Pasolini tinha acabado "Porcile" e "Medea" e estava a preparar um filme sobre a vida de São Paulo, que ele nunca iria fazer. Embora o narrador possa ficar um pouco monótono, este documentário é bastante interessante em partes: Pasolini é visto andando com Ninetto Davoli através das vielas da "borgate" em Roma, dirigindo Callas em Medea e falando sobre seu trabalho. Sua obra é comentada pelo roteirista italiano Cesare Zavattini e Alberto Moravia.

Fonte

Filmes para ver e rever

A única revolução possível é dentro de nós.

Mahatma Gandhi

Filmes pra ver e rever.... 

Informações do Filme:

Direção: Conrad Rooks
Roteiro: Conrad Rooks, baseado no livro de Hermann Hesse
Produção: Conrad Rooks
Música: Hemanta Mukherjee
Fotografia: Sven Nykvist
Direção de Arte: Malcolm Golding
Figurino: Bhanu Athaiya

Baseado no  livro escrito em 1922 pelo alemão Herman Hesse, que se tornou quase um referencial da contracultura em meados dos anos 60, por suas implicações filosóficas na busca do "Eu". 

Recomendo o filme para quem leu Sidarta (livro de cabeceira durante minha adolescência) e recomendo também para quem não leu, pois abre a possibilidade de compreeder a história do Buda através da visão de um grande escritor, Herman Hesse.

Informações do Filme:

Direção: Kim Ki-Duk 

Roteiro: Kim Ki-Duk

Música:Bark Ji-Wong

Fotografia: Baek Dong-Hyeon

Figurino:  Kim Min-Hee

O filme conta a história de um velho monge budista e seu aluno, conforme as estações do ano passam, a vida prossegue seu ritmo natural chocando-se com as tradições e ensinamentos, de uma forma ou outra, toda a natureza demonstrará-se em sua potência e beleza, bem como, a superação da roda da vida. 

Assim como as estações vão continuar até o final dos tempos, na indecisão entre o agora e o eterno, a solidão será  sempre uma morada para o espírito.

Informações do Filme:

Direção: Zhang Yimou

Fotografia: Christopher Doyle

Música: Tam Dun

Figurino: Emi Vada

Roteiro: Li Feng, Zhang Yimou e Wang Bin

Na China antiga, antes do reinado do primeiro imperador, facções guerreiras espalhadas pelos Seis Reinos, pretendem assassinar o governador mais poderoso, Qin. Quando um oficial derrota os três maiores inimigos do governador, ele é chamado ao castelo de Qin para contar a sua incrível vitória.

As cenas visualmente belíssimas, de tirar o fôlego, podem ser atribuídas à notável direção de fotografia de Christopher Doyle e também ao esplendor natural das paisagens rurais chinesas. A música melancólica criada por Dun lembra os temas que ele próprio compôs para O Tigre e o Dragão, e o violino de Itzhak Perlman é um substituto mais do que à altura do violoncelo de Yo-Yo Ma.

Vale conferir, pela arte, poesia, emoção e beleza que encantam qualquer tipo de público. Belíssimo filme!

 

Exposição retrospectiva de Tim Burton

Acontece no Museum of  Modern Art de Nova York a tão aguardada exposição retrospectiva do trabalho do famoso realizador Tim Burton.

Não é todos os dias que uma instituição tão prestigiada como o MoMA acolhe um realizador de cinema e o fato só por si diz bem da importância de Burton no atual panorama da sétima arte. Para assinalar o evento, será publicado um livro sobre a sua obra artística e cinematográfica que inclui desde os desenhos da sua infância e juventude até aos seus trabalhos mais recentes. O conteúdo do livro é riquíssimo e conta com numerosas ilustrações que documentam o mundo fantástico deste artista multifacetado. Podemos encontrar aí exemplos de trabalhos em papel, stillsstoryboards e ainda vários trabalhos de ilustração. Muito do material que compõe esta obra é proveniente do arquivo pessoal de Burton e permite lançar um olhar mais completo sobre a sua obra, dos seus filmes, desenhos e pinturas, modelos de bonecos e marionetes.

Para abrir o apetite para esta exposição, o artista concebeu uma pequena animação sobre o museu, realizada com o toque de humor e ironia que o caracteriza. A exposição permanecerá até 26 de Abril de 2010.

O Solista

The Soloist

De Joe Wright, com Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener, Tom Hollander e Lisa Gay Hamilton, 

de 2009.

Baseado numa história real, O Solista retrata a vida de Nathaniel Ayers, um músico talentoso que consegue estudar na famosa escola Juilliard, porém sua esquizofrenia toma proporções gigantescas. Assim, ele vai para as ruas, e, enquanto toca um violino - que, detalhe, só tem duas cordas - aos pés da estátua de Beethoven, Steve Lopez (Robert Downey Jr.) encontra uma matéria para seu jornal. Muito interessado na história, o jornalista tenta contato com Ayers, faz de tudo para tirá-lo das ruas e fazê-lo se apresentar novamente, e até consegue com que ele ganhe um violoncelo, seu primeiro instrumento. 

O filme é bem interessante. É quase surreal, além de triste. Sua relação com o jornalista Steve Lopez e com o mundo à sua volta, mas principalmente com a música, é emocionante. Recomendo.

O Balão Vermelho

Le Ballon Rouge

Você já ficou encantado por um filme que de tão simples é extremamente belo e emocionante? Geralmente estas são características das animações da Pixar, mas este post é quase uma dica: vejam O Balão Vermelho (Le Ballon Rouge), filme francês de 1956, que poderia perfeitamente se transformar em animação. Mas é um delicioso filme live action de fim de tarde, com poucas falas, quase nada de ação e uma grande dose de fantasia.

Algumas composições de cena belíssimas (a que mais me recordo agora é a do balão em meio à fumaça de um trem), a inocência da criança, a maldade dos pivetes que sem muitos motivos querem roubar o “amigo” do garotinho...
É nesse clima que se fica depois de assistir O Balão Vermelho. Filme curto, não vai tomar grande parte da sua tarde, mas a satisfação e o retorno à infância são garantidos. É bom relembrar que em determinada época das nossas vidas, a gente realmente acredita que tudo é possível né? E se nostalgia é sinal de velhice, sou uma anciã.

1ª parte

RAN

Não morra antes de assistir: RAN
 

De Akira Kurosawa.

Com Tatsuya Nakadai , Akira Terao , Jinpachi Nezu , Daisuke Ryu , Mieko Harada

Akira Kurosawa é conhecido pela beleza plástica de seus filmes. O cuidado com que compõe as cenas, com que pensa as coreografias enche os olhos de quem vê, ao mesmo tempo em que serve de forma mais que adequada à suas histórias, cuja característica também bem conhecida é a dramaticidade e a abordagem da honra, componente que parece encontrar pano de fundo ideal no Japão do século XVI, onde se passam muitas de suas histórias.

Ran (ao lado de Os Sete Samurais e Sonhos) é com certeza um de seus melhores filmes. A maneira épica com que é contada a história de Hidetora, rei que aos 70 anos decide distribuir em partes iguais seu reino, sendo que ele será governado pelo filho mais velho, contrapõe a forma como trata dos dilemas do homem ao se dar conta de sua miséria e da sua capacidade de corrupção, contra a qual na maioria das vezes não há como lutar. 

Assistam Ran. É um filme grande, lento (não precisa ver tudo de uma vez também não é mesmo?), mas que é obrigatório pra quem gosta de cinema oriental. Recomendo.

Frederico Fellini

8½ 

DIREÇÃO: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: DRAMA

ORIGEM: ITA

Prestes a rodar sua próxima obra, o cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) ainda não tem idéia de como será o filme. Mergulhado em uma crise existencial e pressionado pelo produtor, pela mulher, pela amante e pelos amigos, ele se interna em uma estação de águas e passa a misturar o passado com o presente, ficção com realidade.

Casanova

CINEASTA: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: BIOGRAFIA, DRAMA, ROMANCE
ORIGEM: ITALIA, EUA

Donald Sutherland interpreta o lendário sedutor do século 18. Neste filme, Fellini desfaz o mito de Casanova, mostrando-o como uma pessoa comum cujos atos eram motivados pelas circunstâncias. Casanova freqüentava a nobreza, mas passeava pela política e por suas aventuras amorosas com tédio e desdém, era um veneziano libertino. Após um caso com uma freira, é condenado e preso. Consegue depois fugir da prisão e percorre várias cortes e cidades europeias, coleccionando seduções, paixões e orgias sexuais.Este filme é baseado livremente na obra autobiográfica do próprio Giacomo Casanova intitulada "A história da minha vida". Ganhou o Oscar para Melhor Guarda-Roupa por Danilo Donati e conta com magestosa composição musical de Nino Rota.

Ginger & Fred 

CINEASTA: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: COMÉDIA DRAMA
ORIGEM: ITALIA, FRANÇA, WEST GERMANY

Giulietta Masina e Marcello Mastroianni são Amelia e Pippo Botticella, um casal de imitadores que na flor da idade tinham um número de dança em que imitavam Ginger Rogers e Fred Astaire. Mais tarde, separaram-se e seguiram as suas vidas. Como nenhum deles é particularmente bem sucedido na vida em geral, quando Amelia é convidada para participar num programa de televisão, agarra imediatamente essa oportunidade. É então que são confrontados com o passar dos anos, a velhice, a decadência, pois nem eles próprios se conseguem reconhecer uma ao outro.

Satyricon

 

CINEASTA: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: AVENTURA, COMÉDIA, DRAMA, 

FANTASIA, HORROR, ROMANCE, FI-CIEN.
ORIGEM: ITALIA, FRANÇA

Livre adaptação de Fellini da famosa peça homônima de Petronius, que faz uma crônica da vida na Roma antiga. Encolpio (Potter) e seu amigo Asciito (Keller) disputam o afeto do jovem Gitone (Mas Born). Quando Encolpio é rejeitado, ele começa uma jornada na qual encontra todos os tipos de pessoas e de acontecimentos, entre eles uma orgia e um desfile de prostituas na Roma Antiga.

O filme é estruturado em uma narrativa truncada, e é uma reflexão sobre a sexualidade masculina e sua variações. Cada trecho do filme trata de uma delas, como a homossexualidade, e outras questões delicadas que envolvem o sexo. Apesar de ser baseado na sociedade da Roma antiga, Satyricon reflete também um momento de caos pelo qual a sociedade da década de 60 vivia.

E La Nave Va

CINEASTA: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: COMÉDIA, FANTASIA
ORIGEM: ITALIA/FRANÇA

Orlando (Freddie Jones) é um velho jornalista que embarca no luxuoso navio Glória N., que parte de Nápoles para o ritual de enterro da famosa cantora de ópera Edmea Tetua. Nele também estão amigos e conhecidos da diva, colegas de trabalho e pessoas importantes da época, que escondem suas disputas internas em prol do funeral. Tudo corria bem, até o capitão resgatar do mar dezenas de refugiados sérvios, que fugiam de seu país e assinalavam o início da primeira Grande Guerra.

A Cidade das Mulheres

CINEASTA: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: COMÉDIA, DRAMA
ORIGEM: ITALIA

La Città delle Donne é um dos trabalhos mais oníricos da fase final do mestre Federico Fellini. Durante uma viagem de trem, Snàporaz (Marcello Mastroianni como o alter ego de Fellini) é seduzido por uma bela mulher. Seguindo-a, ele acaba vivendo uma fantasia, metade sonho, metade pesadelo; na cidade das mulheres, um lugar, onde por ser o único homem, é ao mesmo tempo reverenciado e julgado. Idealizado a partir de uma famosa cena de Fellini 8 ½, Cidade das Mulheres é uma fábula fascinante que merece ser redescoberta.
 

Roma de Fellini

DIREÇÃO: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: DRAMA
ÁUDIO: ITALIANO

Retrato impressionista da cidade de Roma através dos olhos de um de seus mais famosos habitantes: Fellini, que mistura passagens autobiográficas com cenas da Roma de 1972 (ano do lançamento do filme). Assim, o mestre italiano recria sua própria chegada a Roma e suas andanças pitorescas, como incursões a um bordel e ao teatro de music-hall, mesclando tais reminiscências com cenas da Roma moderna, como engarrafamentos em auto-estradas, o impagável show de moda eclesiástica, além de uma jornada pelo lado obscuro da noite romana, seguindo uma equipe arqueológica pelos subterrâneos da cidade eterna.

Ensaio de Orquestra

DIREÇÃO: FEDERICO FELLINI
GÊNERO: DRAMA

Durante um ensaio de uma orquestra sinfônica, uma estação de televisão aparece para filmar os treinos e entrevistar os músicos. Durante as entrevistas, rinhas pessoais e competições internas entre os instrumentos são revelados, assim como a antipatia para com o maestro.

Amarcord 

 

Retrato da cidade natal de Fellini, Rimini, assim como ele a conheceu, nos anos 30. Mostra o cotidiano de diversos personagens da vila durante um ano, entre travessuras da adolescência, um rigoroso inverno, a passada de um transatlântico e a ascenção do fascismo.

Mulheres e Luzes

GÊNERO: DRAMA
ÁUDIO: ITALIANO

Mulheres e Luzes marca a estréia na direção de Federico Fellini, em parceria com o cineasta neo-realista Alberto Lattuada (Sem Piedade). A história gira em torno de uma trupe de saltimbancos, que percorre a Itália no início dos anos 50, liderada pelo carismático Checco (o grande comediante Peppino De Filippo, de O Boa Vida). Certo dia, Liliana, uma bela jovem do interior que sonha em ser atriz de sucesso, começa a fazer de tudo para entrar na companhia, chegando a seduzir Checco. Com isso, ela provoca ciúmes em Melina Amour (Giulietta Masina, de Noites de Cabtria) e discórdia no resto do grupo. Com participação especial da brasileira Vanja Orico (O Cangaceiro), no papel de uma cantora cigana, Mulheres e Luzes é um filme que precisa ser descoberto pelos fãs de Fellini e do bom cinema. 

La Dolce Vita 

GÊNERO: DRAMA
ÁUDIO: INGLÊS/ITALIANO

Marcello Mastroianni vive Marcello Rubini, um jornalista que vive de fofocas e boatos da sociedade de Roma, mesmo que insatisfeito com sua carreira e absorvido por um turbilhão de acontecimentos. No seu caminho, cruzam mulheres belíssimas, como a superestrela Sylvia (Anita Ekberg) e a misteriosa Maddalena (Anouk Aimee). Uma produção que marcou época, ganhando a palma de ouro em Cannes, sendo o primeiro longa metragem a conquistar este prêmio por unanimidade no maior festival de filmes do mundo.

Stanley Kubrick

2001 - Uma Odisséia no espaço

CINEASTA: STANLEY KUCRICK
GÊNERO: FC/DRAMA/SUSPENSE
ORIGEM: EUA/UK

Desde a pré-história, um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização, interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas a bordo na nave Discovery é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monolito.
PREMIAÇÕES
Venceu o Oscar na categoria de Melhores Efeitos Especiais (Douglas Trumbull); Concorreu nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor.

Spartacus

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: ÉPICO
ORIGEM: EUA

Spartacus (Kirk Douglas), um homem que nasceu escravo, labuta para o Império Romano enquanto sonha com o fim da escravidão. Ele, por sua vez, não tem muito com o que sonhar, pois foi condenado à morte por morder um guarda em uma mina na Líbia. Mas seu destino foi mudado por um lanista (negociante e treinador de gladiadores), que o comprou para ser treinado nas artes de combate e se tornar um gladiador.

PREMIAÇÕES:
- Ganhou 4 Oscars: Melhor Ator Coadjuvante (Peter Ustinov), Melhor Fotografia - A Cores, Melhor Direção de Arte - A Cores e Melhor Figurino - A Cores. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Drama.

Nascido para Matar

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: GUERRA/DRAMA
ORIGEM: EUA

Nascido Para Matar é um olhar em dois tempos sobre a guerra do Vietnã, baseado no romance de Gustav Hasford e levado às telas pelo consagrado Stanley Kubrick (Glória Feita de Sangue, Spartacus). A primeira parte trata de um grupo de recrutas dos Marines em treinamento básico na Ilha Parris, sob o comando do autoritário sar Bento Hartman (Lee Ermey, de Mississipi em Chamas e Despedida em Las Vegas), que busca desumanizar os jovens para transformá-los em verdadeiras máquinas de guerra usando o sexo como metáfora. O alvo favorito dos constantes abusos verbais e físicos do instrutor é o gordo e lento recruta Gomer Pyle (Vincent D'Onofrio, de Tudo por Amor e MIB -Homens de Preto).

Barry Lyndon

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: DRAMA/GUERRA/ROMANCE
ORIGEM: UK

No século XVIII, um aventureiro irlandês, por ter transgredido a lei, obrigado a deixar seu país e tornar-se espião, soldado e jogador. Mas seu principal objetivo chegar até a aristocracia através do casamento e consegue, mas, apesar de um período de felicidade, um triste destino o aguarda.

CURIOSIDADES:

– Inicialmente Stanley Kubrick havia decidido por rodar as cenas de
Barry Lyndon na Irlanda, mas teve que mudar os sets de filmagens para a Inglaterra pelo fato de seu nome ter sido incluído na lista de alvos do IRA, pelo fato de dirigir um filme sobre soldados ingleses na Irlanda.

- O diretor Stanley Kubrick optou por não utilizar luzes artificiais nas cenas noturnas de
Barry Lyndon. Deste modo, foi utilizada uma lente especial que conseguia rodar cenas noite precisando apenas da luz de uma simples vela.

- O figurino de Barry Lyndon, que inclusive ganhou o Oscar, formado por roupas realmente confeccionadas no século XVIII.

Lolita

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: DRAMA/ROMANCE
ORIGEM: EUA

Erudito professor universitário britânico vai trabalhar nos Estados Unidos e lá fica tão obcecado por uma ninfeta de 14 anos que casa sua mãe, para estar próximo dela. Porém, quando a esposa morre atropelada ele acredita ser o momento adequado para seduzir a enteada, mas algo acontece que pode prejudicar seus planos.
PREMIAÇÕES: Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

O Iluminado

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: TERROR/DRAMA
ORIGEM: UK

Kubrick optou por fazer um filme de terror psicológico, mostrando como um hotel marcado por acontecimentos trágicos vai influenciando seu zelador, até que este é totalmente dominado pelos fantasmas do passado. Trata-se de uma obra aberta à interpretação do espectador: os estranhos eventos que vão ocorrendo podem ser atribuídos tanto à presença de forças sobrenaturais quanto à loucura que vai se apossando do personagem. Jack Nicholson é Jack Torrance, um homem com formação universitária que se candidata a um emprego aparentemente inferior à sua capacitação: tomar conta de um grande hotel localizado numa região montanhosa e que fica fechado durante o inverno, quando a neve o deixa praticamente isolado do resto do mundo. A função de zelador lhe convém porque, vindo de fracassos na carreira, pretende aproveitar a reclusão para escrever um livro. Segue para lá com a esposa (Shelley Duvall, atriz de vários filmes de Robert Altman, geralmente lembrada como a Olívia Palito de Popeye) e o filho (Danny Lloyd). Enquanto acontecimentos inexplicáveis vão se sucedendo.

Laranja Mecânica

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: FC/HORRORSHOW
ORIGEM: EUA

No futuro, Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele é usado em experimento destinado a refrear os impulsos destrutivos, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca.
PREMIAÇÕES: Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator em Drama (Malcolm McDowell).

 

 

De Olhos bem Fechados

CINEASTA: STANLEY KUBRICK
GÊNERO: DRAMA
ORIGEM: EUA/UK

Alice, curadora de arte, é casada com o doutor Bill Harford. Juntos formam um casal perfeito. Porém, depois de participarem de uma festa, Alice confessa ter tido atração e fantasias sexuais com outro homem, que também estava na festa. Os dois começam a discutir e Bill passa a se perguntar o porquê disto estar acontecendo com ele, então ele vai procurar seu amigo Nick Nightingale, que irá lhe mostrar um mundo de fantasias e jogos sexuais.

Martin Scorsese

Os Bons Companheiros

CINEASTA: MARTIN SCORSESE
GÊNERO: DRAMA/MÁFIA/POLICIAL
ORIGEM: USA

Baseada em fatos reais, esta é a obra-prima sobre a Máfia de Martin Scorsese, através dos olhos de Henry Hill (Ray Liotta), norte americano meio italiano, meio irlandês, e como ele se desenvolveu dentro da Máfia desde que foi criança. Um retrato extremamente violento da organização. Oscar de melhor ator coadjuvante (Joe Pesci).

Taxi Driver

CINEASTA: MARTIN SCORSESE

GÊNERO: DRAMA
ORIGEM: USA

Taxi Driver é um filme estadosunidense de 1976, dirigido por Martin Scorsese. É amplamente considerado um dos maiores filmes americanos, aclamado por sua performance forte e realismo gritante. Este filme levou seus atores principais, Robert De Niro e Jodie Foster, à fama e reconhecimento. Jodie Foster possuía apenas 12 anos durante as filmagens. Bernard Herrmann, conhecido por seu trabalho com Alfred Hitchcock, foi o responsável pela trilha sonora, que acabou sendo a última antes de sua morte.

Alice não mora mais aqui

CINEASTA: MARTIN SCORSESE
GÊNERO: DRAMA
ORIGEM: EUA

 Alice Hyatt (Ellen Burstun) fica viúva após perder o marido, um motorista de caminhão, em um acidente. Como tem um filho, Tommy (Alfred Lutter III), para criar luta pela sobrevivência. Inicialmente trabalha como cantora mas, em virtude de um tumultuado envolvimento com Ben Everhart (Harvey Keitel), um homem casado e agressivo, foge da cidade, indo trabalhar como garçonete em outra localidade. Lá ela conhece Flo (Diane Ladd), uma colega de trabalho que não prima pela educação mas é a amiga que Alice precisava. Lá também se envolve com David (Kris Kristofferson), um fazendeiro divorciado.

O Rei da Comédia

CINEASTA: MARTIN SCORSESE
GÊNERO: COMÉDIA/DRAMA

Robert De Niro, Jerry Lewis e Sandra Bernhard iluminam a tela neste filme inesquecível de Martin Scorsese. Um dia enquanto está a caminho do estúdio, algo engraçado acontece com o anfitrião de TV Jerry Langford (Lewis): ele é sequestrado pelo aspirante a comediante Rupert Pupkin (De Niro) e por sua tresloucada amiga (Bernhard). Langford é então forçado a dar uma chance a Pupkin permitindo que ele apresente seu número no show. O que se segue é uma história incrivelmente engraçada e introspectiva sobre o lado negro da comédia.

Cassino

DIREÇÃO: MARTIN SCORSESE
GÊNERO: DRAMA/MAFIA

Martin Scorsese mostra um painel da Las Vegas dos anos 70, ao apresentar a disputa entre um dono de cassino com um vigarista que chega à cidade e termina seduzindo sua esposa. Com Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci e James Woods. Recebeu uma indicação ao Oscar.

A Última Tentação de Cristo

GÊNERO: DRAMA

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, mostra os últimos anos da vida de Jesus, desde o começo de sua pregação até a morte na cruz, quando recebe uma visão do que teria sido sua vida caso se casasse com Maria Madalena e tivesse vivido uma existência totalmente humana.

Hypatia

A vida de Hypatia foi enriquecida com uma paixão para o conhecimento. Hypatia era a filha de Theon, que foi considerado um dos homens mais cultos de Alexandria, Egipto. Theon colocou Hypatia em um mundo de instrução. A maioria de historiadores reconhecem agora Hypatia não somente como uma matemática e uma cientista, mas também como uma filósofa.

Os historiadores são incertos em diferentes aspectos da vida de Hypatia. Por exemplo, a data de seu nascimento é debatida atualmente. Alguns historiadores acreditam que Hypatia nasceu no ano 370. Outros afirmam que era uma mulher mais velha (ao redor 60 anos) na época de sua morte, assim tendo seu nascimento no ano 355.

Durante todo sua infância, Theon levou Hypatia em um ambiente de idéias. Os historiadores acreditam que Theon tentou levantar o ser humano perfeito. Theon ele mesmo era um intelectual bem conhecido e professor de Matemática na Universidade de Alexandria. Theon e Hypatia tiveram uma ligação muito forte enquanto ensinou a Hypatia seu próprio conhecimento e compartilhou de sua paixão na busca para respostas do desconhecido. Enquanto Hypatia crescia e ele ficava mais velho, começou a desenvolver um entusiasmo para a matemática e as ciências (astronomia e astrologia).

A maioria de historiadores acreditam que Hypatia superou o conhecimento do seu pai ainda nova. Entretanto, quando Hypatia estava ainda sob a disciplina do seu pai, desenvolveu também para ela uma rotina física para assegurar para ela um corpo saudável para uma mente altamente funcional. Em sua educação, Theon instruiu Hypatia em diferentes religiões do mundo e ensinou-lhe como influenciar pessoas com o poder das palavras. Ensinou-lhe os fundamentos do ensino, de modo que Hypatia se transformasse uma oradora eficaz .Pessoas de outras cidades vieram estudar e aprender com ela.

Os estudos de Hypatia incluíram a astronomia, a astrologia, e a matemática. Referências em escrito de Synesius, um de seus estudantes, credita a Hypatia a invenção do astrolábio, um dispositivo usado para estudar a astronomia. Entretanto, outras fontes datam este instrumento ao menos um século mais cedo. Claudius Ptolemy escreveu extensivamente sobre o uso do astrolábio plano, e o pai de Hypatia escreveu um treatise do astrolábio o que foi a base para muito do que foi escrito mais tarde na idade média. Hypatia ensinou sobre astrolábio porque Synesius fez um instrumento para que  fosse usado como um formulário do astrolábio.

Hypatia ficou mais conhecida pelo trabalho que fez na matemática do que na astronomia, primeiramente em seu trabalho nas idéias das seções cônicas introduzidas por Apollonius. Editou o trabalho no Conics de Apollonius , que dividiu cones nas peças diferentes por um plano. Este conceito desenvolveu as idéias dos hipérboles, das parábolas, e das elipses. O trabalho de Hypatia neste livro importante, fez os conceitos ficarem mais fáceis de se compreender, assim fazendo o trabalho sobreviver muitos séculos. Hypatia foi a primeira mulher há ter um impacto tão profundo na sobrevivência do pensamento adiantado na matemática.

Hypatia viveu em Alexandria quando o cristianismo começou dominar as outras religiões. Nos anos próximos a 390, houve motins contra as religiões diferentes. Nessa época vivia Cyril, um líder entre os cristãos, e seu rival Orestes, o regulador civil, o qual era amigo de Hypatia. Acredita-se que Cyril espalhou boatos horríveis sobre ela para atingir seu rival. Hypatia foi atacada por uma multidão, apedrejada e morta .Mais tarde, o motim arrastou-a através das ruas.
A vida de Hypatia terminou tragicamente, porém seu trabalho de vida remanesceu. Mais tarde, Descartes, Newton, e Leibniz expandiram seu trabalho. Hypatia fez realizações extraordinárias para uma mulher em seu tempo. Os filósofos consideraram-na uma mulher de grande conhecimento e uma excelente professora.

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A trama se passa no Egito Antigo, por volta do século IV, e conta a história de Hypatia  de Alexandria,  filósofa e astróloga, que luta para salvar a sabedoria adquirida pelo mundo antigo. Davus , seu escravo, está dividido entre o amor por sua senhora e a chance de ganhar sua liberdade se juntando à crescente corrente do Cristianismo.

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