Fotorama

"Fotorama" (São Paulo): abre no dia 8 de maio, a partir das 11h, mostra individual do fotógrafo Marcelo Tinoco na Galeria nuVEM, no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. Composta por 10 fotografias (cor) inéditas, com tamanhos entre 1 e 1,6 m, a mostra, que é resultado de pesquisa de três anos, reflete sobre as relações entre ato fotográfico e a criação ficcional na cultura contemporânea.

Marcelo Tinoco é considerado um "fotógrafo-taxidermista". Em seu trabalho, as paisagens, as personagens, as situações - primeiro documentadas em viagens, logo dissecadas e arquivadas em banco de dados - são submetidas a um exercício de reciclagem que resulta em um imaginário nômade.

O método de trabalho de Tinoco consiste em criar um dispositivo de arquivamento dos instantes fotográficos, organizando pastas, categorias e seleções. Seu último passo é construir quadros cênicos de grandes proporções, adquirindo o efeito de uma "natureza calculada". 

Graças à manipulação digital, o rigor fotográfico e um trabalho de calibragem de luz, Tinoco cria efeitos de tridimensionalidade e hiper-realismo em seus trabalhos.

Roberto Caruso

Para marcar a passagem do Dia do Trabalho, o fotógrafo Roberto Caruso Bezerra inaugura a exposição Trabalhadores na segunda-feira (3/5) no espaço T Cultural Tereza Franco, da Câmara Municipal de Porto Alegre. A mostra reúne 15 cenas cotidianas de pessoas captadas em película preto e branco e reveladas manualmente.
O projeto Trabalhadores começou em Buenos Aires como atividade curricular no curso de Fotografia da Nueva Escuela de Diseño y Comunicación, onde Caruso estudou, e foi ampliado em Porto Alegre. O resultado são imagens que humanizam ofícios exercidos todos os dias, mas que, geralmente, passam despercebidos.

Caruso conta que sua paixão pela fotografia despertou quando capturou as primeiras imagens na máquina Zenit do irmão. "Gosto de fotografar pessoas, lugares e momentos especiais", diz o artista, que prefere o preto e branco por acreditar que a técnica ressalta a emoção da cena ou da pessoa. Também faz coberturas de eventos e fotos institucionais. Quando viveu na Argentina, recebeu Menção Honrosa em uma exposição de alunos da Nueva Escuela e participou de coletiva do Ministério da Educação do país.

A mostra pode ser visitada até 21 de maio, das 9 às 18 horas, de segundas a quintas-feiras, e das 9 às 16 horas, às sextas-feiras (até 15 horas no último dia), com entrada franca. Informações no setor de Exposições do Memorial da Câmara (Avenida Loureiro da Silva, 255), telefone (51) 3220-4392, e-mail claudiah@camarapoa.rs.gov.br, ou com o fotógrafo: (51) 3398-0092, 9356-3255, e-mail roberto.caruso@yahoo.com

Fonte: Artistas Gaúchos

Da Vinci no MARGS

A Arte de LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) será exibida no MARGS em 2011, dentro das comemorações do Ano da Itália no Brasil - que terá início em outubro de 2011 e vai até o segundo semestre de 2012.

A exposição inédita vai apresentar um conjunto de obras originais do pintor italiano: cinco quadros a óleo, 12 desenhos, 11 anotações e seis recriações de máquinas concebidas pelo artista - além de 16 telas de pintores que seguiram a escola do mestre.

A vinda dessa mostra está sendo costurada pelo governo do Estado - por meio do Margs - e o governo da Itália, e terá curadoria do professor Claudio Strinati, superintendente do Patrimônio Histórico e Artístico de Roma, auxiliado por seis curadores adjuntos.

A exposição - que deve passar também por São Paulo - está em fase de organização por instituições ligadas aos ministérios da Cultura do Brasil e da Itália, além da área de Relações Exteriores. As datas em Porto Alegre ainda não estão fechadas.

Confira algumas obras que serão expostas no Margs:

A VIRGEM DAS ROCHAS (1483 - 1486)

ESTUDO PARA A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1481 - 1482)

ANJOS E PAISAGEM (detalhe de BATISMO DE JESUS)

Jogos de príncipes, jogos de vilões

A Biblioteca Nacional da França hospeda algumas exposições virtuais. Uma delas, divertida e educativa, é sobre os jogos (de cartas, de tabuleiro, de dados) ao longo da história.

Funciona assim: entrem no link abaixo, que já é a página da exposição. A cada página, vocês verão diversas imagens históricas (da Antiguidade ao século XVIII) com um texto explicativo geral ao lado. Se clicar na imagem, ela é ampliada e um texto específico sobre ela é mostrado. Vá passando de página em página (por meio da seta no canto inferior direito) por todas as três seções da exposição: “A face negra do jogo”, “o prazer do jogo” e a “sociedade lúdica”.

Aproveite o passeio e visite também a exposição dos livros infantis e a das gravuras japonesas. (Página Inicial)

A exposição começa aqui.  Quem não souber o idioma não se desestimule! É perfeitamente possível apreciá-la só pelas imagens.

Antonio Bandeira

Um dos grandes nomes da pintura moderna brasileira ganha homenagem na mostra "Un brésilien à Paris" (Um brasileiro em Paris), em cartaz de 30 de março a 30 de abril, no espaço Maison de l'UNESCO, na capital francesa.

 

A exposição apresenta  40 obras do mestre da pintura abstrata brasileira, entre óleos sobre telas e aquarelas. São peças produzidas ao longo de 30 anos, entre 1947 e 1967, ano da morte do pintor na França, país com o qual Bandeira manteve laços estreitos durante toda a sua vida. 

Realizado pela Expomus (São Paulo), com o apoio da Lei Rouanet, o projeto reuniu peças vindas de coleções particulares e institucionais do Rio de Janeiro, Fortaleza e Salvador, entre  elas o Acervo do Museu Nacional de Belas Artes/Ministério da Cultura, o Museu Castro Maya e a Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ.

Além das telas  e gravuras, o público terá a chance de conferir documentos que detalham a vida de Antonio Bandeira, como cartas, fotografias, convites, catálogos de exposições e artigos de jornais e revistas. Todo o material da mostra está compilado em um catálogo bilingue (em português e francês), escrito por Vera Novis, com prefácio de Patrick-Gilles Persin, renomado crítico francês, especialista em arte moderna e contemporânea. 

Saiba mais sobre Antonio Bandeira

Antonio Bandeira nasceu em Fortaleza em 1922 e morreu em Paris em 1967. Ele é considerado hoje como um dos 10  maiores pintores brasileiros e um dos mais importantes de sua geração.

Autodidata, aos  23 anos ele deixa sua  cidade natal e se muda para o Rio de Janeiro, estimulado por Raymond Warnier,  Adido Cultural da França. Em 1945, Bandeira participa da exposição do Instituto dos Arquitetos do Rio de Janeiro e é contemplado pela Embaixada da França com uma bolsa de estudos em Paris. 

Entre 1946 e 1950, em Paris, freqüenta a Escola Superior de Belas Artes e a Académie de la Grande Chaumière. Durante a estadia na capital francesa, Bandeira estabelece contatos com artistas de movimentos de vanguarda como o cubismo e fauvismo, onde consolida a sua "pintura gestual abstrata", como ficou conhecido o seu trabalho.

Nessa época, Bandeira conhece Camille Bryen et Wolfgang Schulze - conhecido como Wols -, com os quais cria o grupo Banbryols (iniciais dos nomes dos três pintores), que durou de 1949 a 1951, ano da morte de Wols. O encontro com Wols é decisivo em seu trabalho e a sua influência é incontestável.

Antonio Bandeira volta então ao Brasil, onde empreende uma produção intensa até 1954: participa das Bienais de São Paulo, expõe em museus do Rio de Janeiro, recebe prêmios por diversas mostras e participa da 26a Bienal de Veneza.  Em 1965, o artista retorna a Paris e participa de várias exposições, entre elas uma no Museu de Arte Moderna de Paris. Morre em 1967, aos 45 anos, vítima de um choque pós-operatório. 

Serviço:

"Un brésilien à Paris"
MAISON DE L’UNESCO
Sede da UNESCO
7, Place de Fontenoy
75007 - Paris - França
Tel. : +33 1 45 68 05 23
De 30 de março a 30 de abril.
De segunda a sexta-feira, das 9h às 18h. Fechado em dias feriados.
Entrada gratuita

Fonte: UNESCO

Conexão Artes Visuais 2010

Abertura: 25/03/2010
Encerramento: 08/05/2010

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) e o Ministério da Cultura lançaram, nesta quinta-feira, 25 de março, edital para a segunda edição do Conexão Artes Visuais. O programa viabilizará, com patrocínio da Petrobras, a realização de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, entre outras ações de fomento às artes. Ao todo, 30 proponentes serão contemplados. Cada um deles receberá R$ 55 mil para colocar seu projeto em prática. As inscrições, gratuitas, estão abertas até o dia 8 de maio para pessoas físicas ou jurídicas de todo o país. O investimento total do programa é de R$ 1,65 milhão.

Por compreender as artes visuais como um campo de múltiplas manifestações, a Funarte oferece ao proponente plena liberdade de escolher a temática e a linguagem de seu projeto, assim como a localidade em que ele será desenvolvido. Dessa forma, serão contemplados projetos que trabalhem com as mais variadas formas artísticas, como pintura, escultura, fotografia, desenho, objeto, performance, body art, instalação, intervenção urbana, poéticas visuais, cinema de artista, arte digital, grafite, site specific e animação. Serão aceitas também propostas que envolvam a circulação e o intercâmbio de obras e de profissionais da área. As atividades e os produtos gerados por meio do Conexão Artes Visuais serão oferecidos ao público gratuitamente.

A análise dos projetos inscritos caberá a uma comissão composta por cinco integrantes de notório saber sobre a produção nacional na área das artes visuais; um de cada região do país. Durante o processo seletivo serão avaliadas: a excelência dos projetos, a qualificação dos profissionais envolvidos, a exequibilidade dos prazos propostos, a estratégia de planejamento das ações e a divulgação para o público-alvo.

Em 2007, a primeira edição do programa Conexão Artes Visuais viabilizou 35 projetos de fomento às artes visuais. Ao longo de dez meses, museus ampliaram seus acervos, produtores montaram seminários, oficinas e exposições, artistas produziram pesquisas e obras de arte. O programa promoveu, assim, a geração de empregos, o intercâmbio entre artistas, críticos e produtores e a formação de público. Mais de 290 ações foram oferecidas gratuitamente em todo o país, para um público de 8o mil espectadores.

Para acessar os documentos, acessar link abaixo!

Edital Conexão Artes Visuais
Ficha de inscrição / pessoa física
Ficha de inscrição / pessoa jurídica

Mais informações:
conexao@funarte.gov.br
(21) 2240-6475

Fonte: Funarte

*acesse aqui os documentos 

POA - SP - POA Conexão Arte

Mostra da arte contemporânea produzida no Rio Grande do Sul, com cerca de trinta artistas que apresentaram suas produções no Espaço Cultural Monte Bianco em São Paulo em de maio de 2009.

O evento foi paralelo a feira internacional de arte de São Paulo, a SP Arte 2009. Com curadoria de André Venzon e Gilberto Habib Oliveira a mostra reuniu obras em desenho, pintura, gravura, fotografia, cerâmica, objeto e escultura e teve como objetivo estabelecer conexões dos pensamentos e linguagens destes artistas com o público e o sistema de arte brasileiro. Agora a 72 NY Galley apresenta esta exposição inédita e seus desdobramentos para o público gaúcho.

Fonte: Korale

Aniversário da Capital

Como a cidade avança no tempo

Olhar o passado descortina uma cidade. A exposição Porto Alegre Há 50 Anos, em cartaz no Memorial do Rio Grande do Sul com imagens captadas pelo fotógrafo José Abraham (1921-1997), é um olhar muito particular sobre o que a Capital foi e ajuda a entender o crescimento recente da metrópole que completa 238 anos hoje.

 Usina do Gasômetro

Para elucidar parte desta evolução, o fotógrafo Arivaldo Chaves refez alguns passos do Espanhol, como Abraham era conhecido. Fotografou os mesmos ângulos retidos há aproximadamente 50 anos para compará-los com a atualidade. Constatou que nada deteve o ritmo de crescimento de uma cidade que avançou sobre o rio, abriu vias e ergueu prédios e lugares que abrigam paixões dos gaúchos.

A exposição pode ser vista até o dia 16 de abril.

 Altos da Duque - o início de um prédio

 Altos da Duque - o perfil da metrópole

Centro Administrativo - edifício em plena construção

 Centro Administrativo - ponto turístico da capital

 Laçador - estátua próxima à ferroviária

 Guaíba - capital avança sobre as águas

 Aeroporto - início do Salgado Filho

 Beira-Rio - nos anos 60, às margens do rio

 Olímpico - nos anos 50, periferia da cidade

 UFRGS - a faculdade com poucas mudanças

O "Velho" Espanhol

O velho Espanhol era um dos melhores fotógrafos da imprensa gaúcha quando eu estava começando na profissão de fotojornalista em 1969. Quem estava começando, também naquela época, era o Espanholzinho, filho dele. Nós, jovens com aspiração de nos tornar fotógrafos profissionais, trabalhávamos para um também jovem jornal, Zero Hora.

O “velho” trabalhava na tradicional e quase centenária empresa Caldas Júnior. Era repórter fotográfico consagrado, classificou-se mais de 20 vezes no Premio ARI de Jornalismo e tinha até um Prêmio Esso. O velho espanhol tinha fama de não ter se acomodado com a chegada da idade, mesmo veterano, era inquieto, inconformado.

Talvez essa rebeldia tenha sido a responsável por ele ter abandonado a sua Barcelona natal, já casado com Dona Maria, e com um filho de um ano, e se mandado para uma cidade do sul do Brasil chamada Porto Alegre. Aqui ele ancorou definitivamente até a sua morte em dezembro de 1997. Trabalhou por 35 anos no Departamento Estadual de Portos, Rios e Canais, além de sua militância, de toda uma vida, na imprensa diária.

Nasceu em 1921, ficou órfão muito cedo e foi criado num convento. Com 17 anos, ajudou no combate ao ditador Franco e acabou deixando para trás a Espanha empobrecida do pós-guerra. José Abraham Diaz tinha a coragem e a astúcia de um toureiro além da resistência consolidada nas fileiras republicanas.

Na capital gaúcha sua arma era, primeiro a Roleiflex, e depois a velha e boa Nikon F. Crítico, acompanhou com interesse as mudanças políticas, sociais e geográficas da paisagem local. Testemunhou e registrou seu testemunho nos grandes negativos 6x6 cm ou nos pequenos de 35mm. Deixou um legado importante não só em imagens, que poderiam se perder no tempo. Conseguiu despertar no filho o respeito pela fotografia e o que ela pode representar na preservação da memória. A exposição que está no Memorial, com a curadoria do Espanholzinho, Alfonso Abraham, mostra, além de uma Porto Alegre diferente da atual, o justificado orgulho do filho pelo trabalho e pela vida do pai. Bonito isso.

Fonte: www.zerohora.com.br

Céus Artificiais

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura dia 11 de Março, às 19h, exposição dos artistas Diego Amaral e Tulio Pinto, na Galeria Lunara (5° andar da Usina do Gasômetro).

A exposição, intitulada Céus Artificiais, propõe uma utopia emergente para dentro da Galeria. A parceria entre Diego Amaral e Túlio Pinto traz o azul como indicador simbólico de um lugar ideal e unindo gestos opostos, gera uma geografia subjetiva. Na mostra, que segue até o dia 4 de abril, os artistas mostram o confronto entre seus processos. Por um lado, a reprodução da ausência através da linguagem fotográfica; por outro, a ativação do espaço pela presença material.

Num contexto digital, Diego Amaral opta pelo uso de uma câmera de filme 35mm. Seu universo imagético é construído através de criteriosa composição e o mínimo de informação visual. A hegemonia do azul, reproduzido mecanicamente em suas fotos, é confrontada pelo gesto seco, objetivo e irreprodutível. Munido de um marcador preto, o artista gera fronteiras presentes sobre planos pretéritos. A leveza implícita nas fotografias acaba evidenciando o peso e a inércia das imagens cristalizadas no papel, numa negação da queda a qual estamos submetidos.

Dialogando com isso, Túlio Pinto reativará a tremonha existente no espaço da galeria em uma instalação in situ. Com um ventilador e bolas azuis, o artista interage com o espaço e traz movimento à sala ao fazer a cor flutuar na galeria, que, apesar de situada no alto de uma edificação, assemelha-se a um subsolo. Em um gesto lúdico, o carvão, que antes era armazenado no local, será substituído pela cor celeste das bolinhas "pairando" no ar.

Artista: Diego Amaral e Túlio Pinto
Data: de 11/03 a 04/04/2010
Horário: 19h
Valor: Entrada Franca

Fonte: www.portocultura.com.br

Trash The Dress (TTD)

Novo estilo na fotografia de casamento conquista noivas em todo o mundo.

  

Imagina uma noiva rasgar, sujar ou molhar seu vestido enquanto produz as fotos do álbum de casamento? E o local das fotos, quanto mais inusitado melhor: praia, deserto, cachoeira, uma casa abandonada, em meio à vegetação de um parque etc. Não importa o cenário, o importante é arriscar, ousar e surpreender.

Este conceito é de um novo movimento mundial da fotografia de casamento, o Trash The Dress (TTD). A proposta de ‘destruir o vestido’, ou, na tradução do inglês, transformar o vestido num lixo, durante as sessões fotográficas, tem conquistado noivas em todo o mundo e levado muitos casais a registrar este momento especial de forma inusitada.

O movimento, que está em alta na moda, surgiu em 2001, em Las Vegas, com o fotógrafo de casamento John Michael Cooper. Mas, algumas fontes do segmento afirmam que a ideia surgiu em Hollywood, no seriado Sunset Beach, em 1998.

Referência mundial no estilo, o fotógrafo mexicano Fer Juaristi se tornou especialista no assunto. Segundo ele, no estilo Trash The Dress sair do comum é a fórmula para o sucesso, pois vale tudo na hora de produzir as imagens. “O importante é refletir o contraste entre o vestido da noiva e o ambiente. Por isso, as sessões são feitas após o casamento, em locais exóticos, com água, vegetação, pedra e sujeira, proporcionando fotos surpreendentes e sob uma nova perspectiva. A proposta é fotografar com ousadia e arte”, descreve Juaristi.

Para compartilhar sua experiência nesta nova tendência mundial da fotografia de casamento, Fer Juaristi estará em Belo Horizonte, nos dias 30 e 31 de março, na Escola de Imagem (Rua Colômbia, 375 – Sion), para um workshop sobre Trash the Dress e pós-produção.

Personalidade

Para Fer Juaristi, que fez do estilo de fotografar descontraído e sem poses sua marca registrada, no Trash the Dress as imagens devem falar por si só. “O estilo nos dá liberdade e tempo para criar fotos personalizadas, arriscando mais nas locações e produções. Podemos inovar sem preocupações com o vestido, pois o grande dia já passou, o momento é de pensar na arte final”, explica o mexicano.  
Na opinião de Fer Juaristi, o estilo diferenciado deu um novo impulso em sua carreira no mercado da fotografia. Por não ser considerado clássico nem convencional, as pessoas identificam o Trash The Dress como sua marca na fotografia de casamento. “Gosto de retratar um pouco de tudo entre o casal. Uma mistura de amor, sensualidade, risco e diversão. Converso muito com os noivos para adaptar suas personalidades a cada foto. Quero imagens marcantes, que possam ser emolduradas em suas casas, pois não passam tão rápido quanto a festa”, completa. 

Wedding Brasil
Fer Juaristi estará presente também no Wedding Brasil 2010, maior congresso de fotografia de casamento da América Latina, que será realizada em São Paulo, entre os dias 3 e 8 de abril. Serão três dias de congresso e três de workshops.
No evento, o fotógrafo mexicano abordará o tema “Fotografia além da cerimônia”, falando sobre como driblar as limitações técnicas, imprevistos e condições desfavoráveis de luz, além de detalhes e nuances que escapam aos olhos durante a cerimônia.
Para Vinícius Matos, um dos organizadores do Wedding Brasil 2010, o objetivo é ampliar o conhecimento sobre linguagem, marketing, técnicas, equipamentos e estilos fotográficos, envolvendo profissionais da fotografia de casamento de todo o mundo.

Agenda: Workshop de Fotografia de Casamento "Trash The Dress"
Fotógrafo: Fer Juarist
Data: 30 e 31 de março (terça e quarta-feira)
Horário: das 9h às 18h
Local: Escola de Imagem – Rua Colômbia, 375 – Sion - Belo Horizonte (MG)
Informações: ou contatomg@escoladeimagem.com.br

Fonte: www.portocultura.com.br

Voom Portraits - Robert Wilson

O 17º Porto Alegre em Cena e o Santander Cultural apresentam a mostra Voom Portraits.

Conhecido por suas ousadas técnicas de iluminação e cenários no teatro norte-americano, Robert Wilson estará presente na mega exposição "Voom Portraits", que ocupará o Santander de 8 de setembro até dezembro. Serão exibidos vídeo-retratos em alta resolução de celebridades, como Isabela Rosselini, Jonhy Depp, Brad Pitt, Robert Downey Jr e Wimona Rider, num encontro entre fotografia, filme, literatura e som. 

Sucesso absoluto em Nova York e nas cidades por onde está passando nesta turnê internacional, Voom Portraits chega a Porto Alegre graças à iniciativa de Luciano Alabarse, curador do festival internacional de artes cênicas Porto Alegre em Cena, e ao patrocínio do Santander Cultural, que abrigará a mostra a partir de 8 de setembro, data que marca também abertura do festival, com o show de Goran Bregovic.

A obra poderosa de Wilson conta com fotografias exóticas de Steve Buscemi, Brad Pitt, Jeane Moureau, Robert Downey Jr, Dita Von Teese, Willem Dafoe, Isabella Rossellini, Johnny Depp, Salma Hayek, Winona Ryder (numa adaptação muito elogiada do famoso "Dias Felizes”, de Samuel Beckett), entre outros. Os retratos foram encomendados e produzidos em um trabalho de colaboração entre Robert Wilson - um artista de vanguarda no teatro e nas artes visuais - e a empresa de televisão VOOM HD Networks, onde Wilson tem sido artista residente desde 2004.

A naturaza morta é vida real
Por Robert Wilson

Os vídeo-retratos podem ser vistos nas três formas tradicionais em que artistas constroem o espaço. Se eu colocar minha mão na frente de meu rosto, posso dizer que é um retrato. Se vejo minha mão a distancia, posso dizer que é parte da natureza morta e se a vejo do outro lado da rua, posso dizer que é parte do cenário. Na construção destes espaços, vemos uma imagem que pode ser pensada como um retrato. Se olharmos com cuidado, esta natureza morta é uma vida real. De certa forma, se pensarmos sobre isso e olharmos por tempo suficiente, os espaços mentais se transformam em cenários mentais.

Estes retratos se originam de um trabalho que eu fiz nos anos 70, chamado “VIDEO 50”. Fiz vários retratos, incluindo o escritor surrealista Louis Aragon, a socialite Helene Rochas, um pato, um padre que eu conheci num bar, o diretor de museu Pontus Hulten, o CEO da Sony, Akito Morita, e o Ministro da Cultura da França Michel Guy. Estes retratos podem ser vistos na TV, em galerias, museus, estações de metrô, hotéis, aeroportos ou mesmo no quadrante de um relógio de pulso. Eu imagino os VOOM PORTR AITS sendo vistos em espaços públicos, bem como nos lares. Em casa, eles são como uma janela na sala ou o fogo na lareira.

Frequentemente as pessoas me perguntam 'Quais são as ideias por trás das imagens? '. Eu não interpreto meu trabalho. A interpretação é para os outros. Fixar um significado a um trabalho como este limita sua poesia e a possibilidade de outras ideias. Eles são pessoais, expressões poéticas de personalidades diferentes. Um homem da rua, um animal, uma criança, super stars, deuses de nosso tempo.

Obras de Robert Wilson

As obras de Wilson integram uma ampla variedade de mídias artísticas, combinando o movimento, a dança, a iluminação, o design de móveis, a escultura, a música e o texto em um todo unificado. As imagens do artista são esteticamente cativantes e carregadas de emoção e suas produções foram aclamadas pelo público e pela crítica no mundo inteiro. Junto com o compositor Philip Glass, Wilson criou a monumental obra Einstein on the Beach, que mudou as noções convencionais da forma operística tradicional. Entre seus inúmeros colaboradores estão vários escritores e músicos como Susan Sontag, Lou Reed, Heiner Müeller, Jessye Norman, David Byrne, e Tom Waits. Prolífico no repertório operístico tradicional, Wilson imprimiu sua marca em obras de mestre como La flûte enchantée (A flauta mágica), Pelléas et Mélisande, Der Ring des Nibelungen e Madame Butterfly.

A prática de Wilson está firmemente enraizada nas artes plásticas e gráficas e extensas retrospectivas de seu trabalho foram apresentadas no Centre Georges Pompidou, em Paris, e no Boston Museum of Fine Arts. Montou instalações no Stedelijk Museum em Amsterdã, no Villa Stuck em Munique, no Clink Street Vaults de Londres e no Guggenheim Museums em Nova York e Bilbao. 

Voom Portraits Robert Wilson
Concepção e curadoria: Adelina Von Fürstenberg
Produção: Voom HD
Produtores: Matthew Shattuck e Noah Khoshbin
Organização e coordenação: Michela Negrini


Em Porto Alegre
Abertura dia 8 de setembro de 2010
Santander Cultural
Entrada franca

A mostra é uma realização do Porto Alegre em Cena
Secretaria Municipal da Cultura/ Prefeitura de Porto Alegre

Patrocínio: Santander

Fonte: www.portocultura.com.br

Eu, Porto Alegre, a Cidade do Futuro

Exposição no Gasômetro mostra Porto Alegre do futuro 

PORTO ALEGRE - A partir de segunda-feira, dia 22 de março, uma mostra de como será Porto Alegre nos próximos anos, com a execução de obras estratégicas para a qualificação urbana e ambiental da cidade, poderá ser vista pela população. Dentro das comemorações dos 238 anos da Capital, a prefeitura inaugura, às 10h, a exposição “Eu, Porto Alegre, a Cidade do Futuro”, no primeiro andar da Usina do Gasômetro. Principal atração da Semana de Porto Alegre, o evento ficará aberto ao público até 4 de abril.

Serão sete espaços de interatividade e tecnologia que mostrarão aos visitantes como será a Capital depois da execução de importantes projetos para qualificar o trânsito, o transporte e a mobilidade urbana, proporcionar maior segurança e moradias dignas, revitalizar áreas do Centro Histórico, além de trazer investimentos e incrementar a economia da cidade, trazendo mais qualidade de vida à população.

Logo na chegada, o público poderá conhecer e sentir como serão as estações dos Portais da Cidade, sistema que visa a qualificação o transporte público. Ao longo do espaço da exposição, o visitante poderá conhecer uma representação eletrônica que simboliza o Projeto Integrado Socioambiental numa combinação de tratamento de esgotos e despoluição da água do Guaíba. Pedalar bicicletas dispostas em raias simuladas darão ao visitante a sensação de estar passeando por ciclovias e ciclofaixas da Capital. Um ambiente com lâmpadas e espelhos mostrará a revitalização da iluminação da cidade pelo programa Porto Alegre + Luz.

Um passeio por um grande deck dará ao visitante a idéia de como será o Cais Mauá depois de revitalizado. As obras da Copa do Mundo de 2014 serão apresentadas dentro de uma representação de estádio, em estilo de narração esportiva, a partir do momento em que o visitante tocar em uma bola de futebol fixada no centro de um gramado sintético. Na saída da exposição, o visitante se despede conhecendo um ambiente que simboliza à mudança de centenas de famílias das vilas Dique e Nazaré para novas moradias. Dignidade e cidadania é o tom do projeto que está vinculado à duplicação da pista do Aeroporto Salgado Filho. Todos os espaços contam com vídeos explicativos os detalhes das iniciativas com vinhetas eletrônicas e efeitos especiais de sonorização.

Com planejamento da Coordenação de Comunicação Social da prefeitura, a mostra tem direção artística de Marcelo Bacchin. “Cada espaço tem identidade própria e o conceito do projeto que está abrigando. A idéia é trazer tecnologia para a cidade, com interação sensorial e emocional do público”, explica Bacchin. Em cada projeto apresentado, o visitante poderá ainda identificar as parcerias realizadas pela prefeitura para realizar as obras, entre elas, os governos federal, estadual, entidades e iniciativa privada. São projetos que desenham o futuro da cidade e que ganham relevo na semana em que Porto Alegre completa 238 anos.

Portais da Cidade – Primeiro espaço da exposição, serão mostrados através da simulação de uma estação por onde os visitantes entrarão na mostra. Monitores de TVs mostrarão todo o projeto. Na saída da exposição, uma porta se abre liberando o acesso à exposição.

Pisa – O visitante estará dentro de um ambiente todo azul, onde três grandes telas projetarão a imagem de uma gota de água caindo em um recipiente. No teto, canos irão refletir no piso espelhado a queda da água e seu movimento, criando um ambiente de purificação onde as pessoas fiquem próximas da água.

+ Luz – Espaço branco circular terá com lâmpadas no teto ajustadas por dimer, sincronizado com o som ambiente, dando a sensação da ampliação da iluminação na Capital. Ao passar as mãos pelo totem, a palavra “luz” surgirá em vários idiomas.

Copa 2014 – O público passará por um enorme gramado de piso sintético com duas telas circulares de 12 metros por 3,4 metros com vinhetas contendo elementos de futebol. No centro do gramado, um totem em forma de bola de futebol deverá ser pressionado pelo público, acionando os vídeos com os projetos previstos para a realização do mundial.

Ciclovias – O visitante encontrará sete bicicletas com monitores de TV posicionados em frente, mostrando imagens das ciclovias. Ao pedalar a bicicleta e colocar o fone de ouvido, terá a impressão de estar pedalando pelas ciclovias e conhecerá o Plano Cicloviário.

Cais Mauá – Um grande deck terá um projetor de 15 metros de comprimento com um skyline com imagens da cidade. A cada três minutos, o projetor fará um percurso de 12 horas na imagem do amanhecer até o anoitecer. Junto ao deck, lunetas futurísticas apresentarão o vídeo do projeto de revitalização do Cais.

Cidadania - Último espaço da exposição, consiste em uma sala de espelho com piso vermelho onde um vídeo rodando em looping mostrará o projeto de mudança das famílias das Vilas Dique e Nazaré, que possibilitará a ampliação da pista do Aeroporto Internacional Salgado Filho. Pessoas se misturam às imagens do vídeo, rebatidas em vários espelhos, tomando parte da cidade, em um conceito de inclusão. 

  Fonte: ABN NEWS 

Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia

A Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB, entidade vinculada à Secretaria de Cultura, com objetivo de difundir e estimular a produção artística na área das artes visuais do Estado da Bahia, torna público que no período de 09 de fevereiro a 26 de março de 2010 estarão abertas as inscrições para a seleção e premiação de trabalhos de artes visuais.

Os Salões Regionais contemplarão trabalhos de livre temática, nas seguintes modalidades: arte e tecnologia, assemblage, cerâmica, colagem, desenho, design gráfico (ilustração, humor gráfico e quadrinhos), escultura, fotografia, grafitti, gravura, instalação, objeto, performance, pintura, tapeçaria e videoarte. Os Salões Regionais de Artes Visuais serão realizados em três edições com exposições abertas para visitação pública, nos seguintes locais e datas:
Centro de Cultura Amélio Amorim, em Feira de Santana, de 11 de junho a 25 de julho;
Centro de Cultura Antonio Carlos Magalhães, em Jequié, de 09 de julho a 22 de agosto;
Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, em Vitória da Conquista, de 13 de agosto a 26 de setembro.

Confira a íntegra do Regulamento

Fonte: Fundação Cultural do Estado da Bahia   
 

Salão Medplan de Humor

O 2º Salão Medplan de Humor é aberto a todos os artistas gráficos brasileiros nas modalidades charge ou cartum. A abertura do salão será dia 20 de maio de 2010 com a divulgação dos vencedores.
Cada artista poderá se inscrever com o máximo de 3 (três) trabalhos inéditos no formato 30X40cm e utilizando qualquer técnica. No verso de cada trabalho deverá constar nome completo do autor, endereço, e-mail, telefone, número de identidade, CPF e de conta bancária. O artista poderá participar enviando seus trabalhos através do site www.medplan.com.br ou mandando os originais para: Rua Coelho Rodrigues, 1921 – Centro - CEP: 64000-080 Teresina – PI. Outras informações e regulamento no site, ou através do fone: (86) 9975 2514.

Fonte: Moacir Torres - Ilustrador, Cartunista e Escritor / EMT CULTURA   

Bienal Naïfs

A Bienal Naïfs do Brasil constitui-se em um evento cultural de grande amplitude e expressiva repercussão em quase todo o país.

Realizado pelo SESC São Paulo desde 1992, na Unidade de Piracicaba, foi criado com o intuito de privilegiar a participação dos artistas plásticos produtores de obras enquadradas na categoria de arte ingênua, espontânea, instintiva, naïf ou naïve, que em sua maioria as concebem de maneira autodidata.A Bienal originou-se das mostras anuais realizadas pelo SESC Piracicaba, no período de 1986 a 1991, sempre com o propósito primordial de valorizar e divulgar essa vertente artística fortemente marcada por elementos que caracterizam a cultura popular brasileira.

A continuidade desse trabalho tornou a Bienal Naïf uma referência para todos aqueles que possuem algum vínculo com esse estilo de arte – artistas, pesquisadores, colecionadores e galeristas – além de educadores e estudantes, que ampliam seus conhecimentos por meio de um trabalho paralelo de arte-educação.

Para o ano de 2010, em sua nona edição, a Bienal Naïfs pretende preservar este território fértil de idéias, rico em produção, difundindo assim a diversidade cultural do nosso povo. Inscrições abertas: Envie seu trabalho de 2 de fevereiro a 23 de abril.

confira o edital e demais informações: http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/naifs2010/home.htm#

MARGS: Realismo

MARGS oferece tour virtual da exposição Arte na França 1860-1960: O Realismo

Faça seu passeio virtual AQUI

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul ultrapassa os próprios limites de espaço e tempo e oferece ao público pela primeira vez a oportunidade de visitar uma exposição após seu encerramento de qualquer lugar da cidade, do estado, do país ou do mundo. Tudo isso de forma gratuita e sem filas. Basta ter um computador ou telefone celular conectado à internet e acessar www.margs.rs.gov.br/tour.html para visitar a mostra virtual Arte na França 1860-1960: O Realismo, exposição que encantou os gaúchos quando esteve em cartaz no Museu, em julho e agosto deste ano.

Os responsáveis por tamanha façanha são o fotógrafo Rique Barbo, que registrou o ambiente do Museu durante o período em que a mostra esteve em cartaz, e a empresa Carmem Gamba Imagem e Design, que a partir de agora assume a manutenção do site do MARGS. A Imagem e Design é coordenada pela fotógrafa Carmem Gamba e conta com a participação do designer Marcos Cunha e do publicitário e programador Dimitri Silva. 

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Fonte: Margs

Heloísa Schneiders

A exposição de pinturas, desenhos, fotografias, objetos e escritos de Heloísa Schneiders da Silva, Quero outros espaços, que integra o Projeto Memória, apresenta cerca de 40 obras, produzidas durante a trajetória da artista gaúcha, a curadoria é de Mônica Zielinsky.
 
Organizado por um grupo de artistas, intelectuais, produtores culturais, familiares, amigos, companheiros de geração e colegas de profissão de Heloísa Schneiders, o Projeto tem a missão de resgatar a sua obra. O objetivo do grupo é preservar, difundir e dar visibilidade à criação e ao pensamento de Heloísa, contribuindo para o estudo de um período transformador para as artes plásticas em Porto Alegre - os anos 80. O projeto surgiu em outubro de 2005 e recebeu, em 2007, apoio do FUMPROARTE para a restauração de obras, documentação fotográfica e exposição. Em setembro de 2006, foi promovida a primeira mostra, a fim de divulgar a iniciativa, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura.
 
Pintora, desenhista, cenógrafa, figurinista, ilustradora e professora, Heloísa Schneiders deu aulas no Instituto de Artes da UFRGS, além de ministrar cursos e lecionar em escolas particulares. Em 1985 foi para a Argentina, onde fez pós-graduação em Pintura na Escuela Superior de Bellas de la Nación “Ernesto de la Cárcova”, de Buenos Aires, sob a orientação de Juan Pablo Renzi. Ela participou de mais de 15 exposições coletivas no Brasil, Argentina, Paraguai e Espanha e realizou inúmeras mostras individuais, além de ter deixado as marcas da sua arte no cenário urbano de Porto Alegre criando murais e pisos para a Santa Casa, o Hospital São Francisco e o Hospital Santo Antônio. 

 

 

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Exposições, MG

Inscrições para exposições 2010/2011 no MUnA, MG

Estão abertas até 5 de março as inscrições para artistas, curadores e demais interessados em participar do calendário de exposições de 2010/2011 do Museu Universitário de Arte (MUnA), da Universidade Federal de Uberlândia (UFU).

Serão aceitos projetos de arte contemporânea de artistas e/ou curadores brasileiros ou estrangeiros maiores de 18 anos, nos diversos campos de atuação das artes visuais. 

Informações:  

http://www.muna.ufu.br/

Exposição retrospectiva de Tim Burton

Acontece no Museum of  Modern Art de Nova York a tão aguardada exposição retrospectiva do trabalho do famoso realizador Tim Burton.

Não é todos os dias que uma instituição tão prestigiada como o MoMA acolhe um realizador de cinema e o fato só por si diz bem da importância de Burton no atual panorama da sétima arte. Para assinalar o evento, será publicado um livro sobre a sua obra artística e cinematográfica que inclui desde os desenhos da sua infância e juventude até aos seus trabalhos mais recentes. O conteúdo do livro é riquíssimo e conta com numerosas ilustrações que documentam o mundo fantástico deste artista multifacetado. Podemos encontrar aí exemplos de trabalhos em papel, stillsstoryboards e ainda vários trabalhos de ilustração. Muito do material que compõe esta obra é proveniente do arquivo pessoal de Burton e permite lançar um olhar mais completo sobre a sua obra, dos seus filmes, desenhos e pinturas, modelos de bonecos e marionetes.

Para abrir o apetite para esta exposição, o artista concebeu uma pequena animação sobre o museu, realizada com o toque de humor e ironia que o caracteriza. A exposição permanecerá até 26 de Abril de 2010.

Minimalismo

Minimalismo Californiano

   

A exposição “Primary Atmospheres: Works from California 1960-1970“, em cartaz na David Zwirner Gallery, em Nova York discute o minimalismo dos artistas da costa oeste num  slide show com áudio. Aqui, algumas fotos de obras. Acima, trabalho de Janes Turrell.

 

James Turrell, Juke Green, 1968