Egito Antigo

O site está dividido em dez capítulos que abordam temas ou tópicos relevantes para o Egito Antigo.

Egito Antigo - O Museu Britânico

Pinturas Indianas

Painel Dashavatara - dez encarnações do Senhor Vishnu (da esquerda - Matshya, Kurma, Varaha, Narasimha, Vaman, Parashurama, Rama, Balarama, Krishna e Kalki)

Painel Dashavatara - dez encarnações do Senhor Vishnu

Maharasa

Cena de casamento -  Lord Ganesha

Krishna - ordenha 

Ajna Chakra

Chenrezig (Shadakshari Avalokiteshvara)

Pintura em seda, tela, batik, mármore e thangka:  

Exotic India oferece a maior coleção online de Pinturas Indianas, representando a iconografia hindu, diversas espécies da flora e da fauna, cenas de caça, procissões e inúmeros elementos do hinduísmo.

Arte Budista - Japão

Notáveis imagens que representam a arte Budista Japonesa.

Todas as imagens são ampliáveis para uma análise mais aprofundada.


Website Coleção: Arte budista japonesa pelo Museu de Belas Artes de Boston.


 

Os planetas  -  constelação do Norte.

O período de Kamakura - séc. XIII

 

Vestido branco - Bodhisattva da Compaixão

Período Muromachi, primeira metade do século XVI

Miroku, o Bodhisattva do Futuro, e duas atendentes

Período Kamakura - século XIII 

Zochoten (Zojoten), o Guardião do Sul

Período japonês, Heian, na segunda metade do século IX

As artes místicas do Tibet: pintura de mandala com areia

De todas as tradições artísticas do budismo tântrico, a pintura com areia colorida é classificada como uma das mais exclusivas e requintadas.


Em tibetano essa arte é chamada de dul-TSON-khor-kyil, que significa literalmente "mandala de pó colorido". Milhões de grãos de areia são meticulosamente colocados sobre uma plataforma plana durante um período de dias ou semanas. Ao terminar, simbolizam a impermanência de tudo o que existe; as areias coloridas são varridas e colocadas em um rio ou riacho nas proximidades, onde as águas carregam as energias de cura para todo o mundo.




Mandala de Areia Pintura: Criando um mundo iluminado pela Asia Society.




Construção da Mandala de Areia Buda da Medicina pelo Museu de Arte Ackland - Mais de 100 Fotos!
 

Buda da Medicina é um dos muitos Budas que atingiram o estado de perfeita iluminação para o benefício de todos os seres. A mente iluminada eliminou toda a negatividade e aperfeiçoou todas as qualidades positivas.

Sobre o Buda da Medicina *

 

Thangka

Thangka é uma arte religiosa que budistas usam para representar deuses, deusas, mandalas e figuras históricas. Cada unidade possui medidas geométricas exatas, estudadas e escritas em antigos manuscritos. Essas medidas são baseadas por exemplo, na astrologia, no corpo humano, nas dimensões de diversos tipos de paraísos e de infernos existentes no universo e outros cálculos secretos. Não apenas a exatidão das linhas e do tamanho das imagens possuem grande importância, mas também suas cores, a posição do corpo e das mãos, os instrumentos exibidos e as oferendas dadas, guardam valores simbólicos.

O material utilizado para thangkas é pano de linho ou algodão, tecidos de seda são reservados para assuntos mais importantes. Antes da pintura começar, o material é costurado ao longo das bordas com fios de linho e esticado sobre uma moldura de madeira feita especialmente (T. Tang shin). Em seguida, uma pasta feita de cola animal misturado com pó de talco é espalhada sobre a superfície para bloquear seus orifícios. Quando a pasta é raspada e o pano fica completamente seco, o material está pronto para a pintura. Para começar, o artista trabalha os esboços das imagens com carvão em varas. O desenho começa geralmente com a figura no centro e depois vai para as divindades ou paisagem circundante. Os pigmentos usados vêm de minerais não-transparentes como a malaquita e o cinábrio. Eles são misturados com cola animal e bile de boi para dar brilho. Quando a pintura é feita, é montada em uma borda de seda em brocado. Thangkas importantes são bordados com linhas, alguns deles usam uma grande variedade de padrões de costura, para lhes dar um efeito tridimensional. 

Os temas pictóricos de thangkas incluem retratos de Budas e história da vida  dos grandes mestres. Thangkas são geralmente de forma retangular, e os quadrados estão reservados para mandalas. As pinturas variam em tamanho, variando de pouco mais de um quadrado e alguns centímetros a vários metros quadrados. Um grande thangka mobiliza muitas vezes uma grande equipe de artistas e demora meses, até anos, para ser considerado acabado.

Excelente o site Dharmapala Thangka Centre -  Escola de Pintura Tangka. Tudo sobre iconografia tibetana, a criação de uma obra-prima Thangka e, naturalmente, uma grande galeria de fotos.


Duas belas galerias: 

A arte budista de Thanka

Pinturas Thangka
 

O carro do rei Tut

O Egito anunciou que, pela primeira vez desde sua descoberta, um dos carros do rei Tut fará parte de uma exposição dedicada ao faraó menino em Nova York.

Em um comunicado, o Conselho Supremo Egípcio de Antiguidades, disse que o carro chegará  nos E.U.A acompanhado da curadora e diretora do Museu de Luxor, onde normalmente a peça está exposta.

O carro vai participar da exposição "Tutancâmon e a Idade Dourada dos Faraós", que será aberta em breve no "Discovery Times Square Exposition", uma sala de exposições situada em Times Square -  Nova York e de propriedade da Discovery Channel.

O Secretário-Geral do Conselho, Zahi Hawas, disse que "é a primeira vez que o carro viaja para fora do Egito, por isso, acrescentou," uma oportunidade única para o povo de Nova York ver a grande importância da vida do jovem rei. "

A peça faz parte da coleção de cinco carros que foram mantidos no túmulo de  Tutancâmon (1336-1327 AC), descoberto em 1922 pelo arqueólogo britânico Howard Carter, em Luxor, cerca de 600 quilômetros ao sul de Cairo.

O carro, totalmente desprovido de decoração, é leve e as rodas são "extremamente desgastadas, sugerindo que foi usado muitas vezes em expedições de caça do rei jovem", diz a nota.

Um estudo paleogenético, publicado em fevereiro passado, desvendou que a malária e uma enfermidade óssea foram as causas da morte prematura de Tutancâmon, aos 19 anos de idade.

De acordo com esta pesquisa, concluída com a busca de sua linhagem a partir da análise do DNA, provavelmente Tutancâmon era filho do faraó Akhenaton (1361-1352 aC), neto da rainha Tiye, esposa de Amenhotep III, e ainda que a identidade de sua mãe permaneça um mistério, negou-se o provimento a Nefertiti.

Os cientistas também descobriram que Tutancâmon teve um acidente horas antes de sua morte, o que causou uma fratura na perna esquerda.

A nota afirma que este fato torna ainda mais interessante a inclusão do carro em exposição em Nova York porque a fratura pode ter sido causada por uma queda da carruagem.

"À medida que descobrimos mais sobre a morte de Tutancâmon, sabemos que este carro é uma peça muito importante do quebra-cabeça em cuja resolução temos trabalhado ao longo de décadas", disse Hawas.

Fonte: 

ARQUEOLOGOS

Red Española de Historia y Arqueología (REHA)

As Sete Maravilhas do Mundo Antigo

Documentário sobre as Sete Maravilhas do Mundo Antigo.

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Machu Picchu

Fortaleza Inca no alto dos Andes. Eleita uma das Sete Novas Maravilhas do Mundo, a cidadela inca continua a surpreender visitantes - mas seu estado de conservação demanda cuidados.

Machu Picchu é o maior tesouro que os incas deixaram ao Peru moderno. O lugar rende mais riquezas do que ouro que os conquistadores derreteram e levaram para a Espanha. Por ano, o santuário histórico movimenta cerca de US$ 150 milhões e recebe 500 mil visitantes!

A chamada Trilha Inca atravessa montanhas, vales e até florestas. Seus 35 quilômetros são percorridos em quatro dias.

Wiñay Wayna significa em quéchua “sempre jovem”.

O momento culminante da Trilha Inca é a chegada em Inti Punku, a Porta do Sol, entrada original de Machu Picchu. Acredita-se que esse acesso não era uma via comercial, mas um percurso cerimonial. Era considerado uma peregrinação, onde cada etapa incluía rituais, inclusive para os Ápus, as montanhas sagradas.

Mas, afinal, o que teria sido Machu Picchu? Apenas uma fortaleza, como dizem alguns arqueólogos? Mas para proteger o que e de quem? Isolada pelas correntezas do rio Urubamba, que passa a seus pés, e por um anel de picos montanhosos, Machu Picchu não tem as características de uma fortaleza clássica ou de um centro administrativo. Mais lógico seria conceber a cidadela como um refúgio espiritual – ou até mesmo um esconderijo político.

A cidade é uma obra auto-sustentável, com plataformas agrícolas e edificações talhadas na própria montanha. Todo material utilizado na construção veio das redondezas. As estruturas são de granito; os muros ligeiramente inclinados compensam o impacto de possíveis terremotos. Formam um conjunto arquitetônico de alto valor estético. No total, são 150 casas, além de palácios, templos e aquedutos. Tudo muito bem preservado.

A paisagem transmite a força da natureza. O ambiente transporta as pessoas a um outro Tempo e Espaço.

A cidadela de Machu Picchu fica aos pés de Huayna Picchu, o pico jovem.

À esquerda, o Templo das Três Janelas, cuja função seria a de marcar os solstícios e os equinócios. Na foto ao centro, as begônias rosas, flor endêmica da região. À direita, o Intihuatana de Machu Picchu, fotografado antes de ter tido sua ponta fraturada por um acidente durante a produção de um comercial de cerveja.

Os vestígios arqueológicos de Machu Picchu confirmam que a maioria das edificações data do início do século 15, bem antes da chegada dos conquistadores. A cidade continuou habitada até 40 anos depois da tomada de Cuzco.

Os espanhóis jamais conheceram Machu Picchu. Foi o explorador norte-americano Hiram Bingham que descobriu as ruínas, em 1911. Quando ele chegou a Machu Picchu, a cidade estava escondida, recoberta por 400 anos de vegetação. Depois de dois anos de exploração arqueológica, patrocinada pela Universidade de Yale e pela National Geographic, Bingham voltou aos Estados Unidos com mais de 5 mil artefatos. A maioria deles continua nos depósitos do museu da universidade. Hoje, o governo peruano e Yale discutem sobre o retorno dessas peças para que sejam expostas em um museu local. Bingham nunca teria imaginado que, um século depois da descoberta, a antiga cidade seria uma das Sete Novas Maravilhas do Mundo.

O explorador não encontrou nenhum objeto que poderia ser considerado como tesouro. Não foi descoberta nenhuma cerâmica espetacular ou qualquer objeto de ouro ou de prata. Apenas algumas peças de bronze e de uso diário. Na verdade, o “tesouro” mais extraordinário de Machu Picchu é sua localização natural, cercada de montanhas e florestas. É esse entorno, esse ambiente mágico, que faz com que visitantes de todas as partes do mundo sejam atraídos por Machu Picchu.

Pela sua localização, Machu Picchu parece estar sempre brincando com as nuvens. Até mesmo na época seca, quando o sol deveria brilhar sozinho no céu, nuvens de chuva podem se formar a qualquer momento. É essa água que dá vida à vegetação das encostas das montanhas.

Com 32 mil hectares, o Santuário Histórico de Machu Picchu concentra uma grande biodiversidade. Isso acontece porque ele abrange dez diferentes zonas ecológicas, com altitudes que variam de 1.700 metros, no rio Urubamba, a mais de 6.200 metros de altitude, com o pico nevado Salcantay.

Apenas um terço do Santuário foi explorado por biólogos. Mas já se sabe que a flora é rica e variada, com uma grande quantidade de arbustos, samambaias e trepadeiras. Foram identificadas cerca de 300 espécies de orquídeas e existem dezenas de espécies de bromélias, cada uma adaptada a uma diferente altitude. Uma begônia rosa é nativa da região.

Em sentido horário, a partir do alto: a esplanada principal de Machu Picchu; a Torre de Machu Picchu parece ter tido mais uma função cerimonial do que militar; casa inca na parte leste de Machu Picchu; as pedras brutas parecem ter sido transformadas em habitações no próprio local.

Vestígios arqueológicos da cidade confirmam que
a maioria das construções data do século XV.

Machu Picchu foi construída de acordo com a magia da natureza. O Templo das Três Janelas é uma prova, pois marca as quatro estações do ano. Nos dias de equinócio da primavera e do outono, o sol nasce na janela do centro. Nos solstícios do inverno e do verão, aparece na janela das pontas.

Esse conhecimento dos movimentos dos astros parece ter sido uma marca registrada da cultura inca. Não é apenas o Templo das Três Janelas que marca a passagem das estações. O Intihuatana, o coração do centro cerimonial de Machu Picchu, também dá essa informação. Inti (“sol”, em quéchua) e Huatana (da palavra Huata, “amarrar”) significaria “lugar onde se amarra o sol”.

Esse pedaço de granito, esculpido em uma forma bem particular, era utilizado como instrumento para medir o ciclo do tempo e das estações do ano. São as sombras projetadas pela pedra – ou a ausência delas – que dão a informação necessária. Esse calendário natural teria uma função importante para organizar a vida social, agrícola e religiosa dos incas. Assim, Machu Picchu poderia ter sido também um observatório astronômico.

Mas a principal função do Intihuatana não está descrita em textos arqueológicos. A tradição andina atribui ao aparelho solar o poder de captar a energia do sol, permitindo uma maior visão espiritual do iniciado. Pedras como o Intihuatana eram sagradas para os incas e existiam em todo o território. Por essa razão, foram alvo de destruição sistemática pelos espanhóis. Os conquistadores entendiam que, ao arrasar as pedras sagradas, estariam também desconectando os incas de seus deuses.

Como não foi descoberto pelo conquistador, o Intihuatana de Machu Picchu foi poupado. Porém, em setembro de 2000, um triste acidente, durante a gravação de um comercial de cerveja, danificou o que os espanhóis não haviam conseguido. Um equipamento pesado caiu em cima da ponta do Intihuatana, fraturando oito centímetros da pedra sagrada.

Na verdade, o estado de conservação do santuário é delicado. Machu Picchu, considerado Patrimônio Mundial Natural e Cultural desde 1983, tomou um cartão amarelo da Unesco no ano passado. O órgão das Nações Unidas, que trata da área cultural, científica e educacional, vem demonstrando sua crescente preocupação com o impacto provocado pelo turismo de massa. A última missão da Unesco concluiu que Machu Picchu tem problemas sérios de desmatamento, desenvolvimento urbano desenfreado e acesso ilegal, além de correr graves riscos de deslizamento de terra.

A esperança é que o Instituto Nacional de Cultura e outras instituições peruanas envolvidas na região saibam ouvir as advertências da Unesco e passem a administrar Machu Picchu com uma visão integrada e não apenas como uma fonte inesgotável de renda.

Fonte: Revista Planeta

Museu do Ouro de Bogotá

El Museo del Oro del Banco de la Republica de Colombia preserva e investiga uma das coleções mais importantes da metalurgia pré-colombiana no mundo. Ao longo de uma história que remonta a 1939, esta instituição tornou-se um emblema da memória cultural da Colômbia.
A exposição permanente do Museu do Ouro mostra a história do ouro e outros metais entre as sociedades que habitavam o atual território da Colômbia. É organizado em quatro salas de exposições e uma sala de exame:

O trabalho dos metais

Na sala El trabajo de los metales se descobrem os processos do minério e o trabalho do metal que está por trás de todos os objetos do Museo del Oro.

As pessoas e o ouro na Colômbia

A coleção do Museo del Oro, iniciada em 1939 por el Banco de la República, nos mostra a vida social e  cultural dos grupos humanos que viveram na Colômbia desde 2.500 anos antes da conquista européia. Quem são essas pessoas? Como viveram? Quais eram as suas crenças e tradições? Como se relacionavam com o meio ambiente? 

A sala  La gente y el oro en la Colombia prehispánica propõe um caminho  de norte a sul do país para conhecer os climas, os ambientes e as antigas sociedades que viveram sobre a cadeia montanhosa dos Andes e litorais do Pacífico e Caribe, as regiões onde antigamente se trabalhou com o metal.

Os objetos  parecem flutuar, graças aos suportes que os separam do fundo translúcido da vitrine, e estão perfeitamente iluminados com a tecnologia de leds. Ao visitante é permitido dessa forma uma relação pessoal e íntima com cada um desses objetos.

 

 
Cosmologia e simbologia

Nós não podemos saber exatamente o que  pensavam essas sociedades milenares, e , certamente, como entre os índios de hoje, houve grande variedade de  formas de conceber o mundo e a existência em suas cosmologias. No entanto, entre os índios no presente existem semelhanças no conteúdo e formas de pensamento simbólico. Existem também os encontros entre o simbolismo indígena de hoje e os objetos de seus antepassados de 500 ou 2.000 anos atrás. 

O Simbolismo dos Caciques

Um rico simbolismo de objetos e idéias rodeava os caciques. Eles se consideravam descendentes de divindades e relacionados com seres poderosos como o jaguar. Era proibido olhar em seus rostos e com frequência seu pés não deviam tocar o solo, tinham várias esposas, serventes  e grandes casas. Quando morriam eram mumificados e depositados em grandes tumbas com grandes cercados que se transformavam em santuários.

Esmeraldas, plumas de guacamaya, conchas marinhas, resinas e outros bens estrangeiros davam prestigio aos caciques.  Chegavam de lugares distantes e desconhecidos, por longas cadeias de troca.  O ouro era associado ao sol por sua cor, brilho intenso e imutabilidade. Os adornos dourados expressavam a origem celestial e divina do poder dos governantes.

Os caciques usavam posturas corporales y gestos diferentes de seus subalternos. Os significados dessas posturas y gestos manifestavam seus vínculos com seres de níveis superiores. Ao cobrir-se com ouro, o cacique se apropriava das forças procriadoras do sol. Encarnavam nesta terra os poderes de um mundo consideravelmente superior.

En muchas cosmovisiones amerindias no existe una diferencia radical entre humanos y no humanos. Personas, animales, plantas, rocas y objetos son gente; distintos tipos de gente, dotados con un alma o espíritu. La gente-danta, la gente-pescado y las demás viven en comunidades, cosechan, tienen sus casas y bailan como los hombres. Cada tipo de gente tiene una forma particular de ver el mundo, una perspectiva propia determinada por su cuerpo, un cuerpo-ropaje removible y cambiable a voluntad. Ponerse plumas, adornarse o pintarse significan mudar el cuerpo-ropaje y transformar así la perspectiva frente al mundo.

La persona ataviada con atuendos de animales, ancestros o espíritus míticos, incorporaba los nombres, capacidades y características de esas especies o seres. Mujeres-ave, hombres-vampiro y hombres-serpiente revelan un universo de transmutaciones. Transformada en hombre-vampiro, la persona observaba el mundo al revés; como mujer-ave, trascendía a otras dimensiones del cosmos.

Con una “segunda piel” compuesta de adornos, pinturas y ropajes, los danzantes ingresaban a otra realidad y temporalidad. Percibían el mundo con ojos de cocodrilo, colibrí, planta, ancestro o divinidad.

Mediante la transformación en aves como cóndores, águilas, tucanes y loros se adquirían vistosos picos y plumajes, al igual que extraordinarias facultades: alto vuelo, visión aguda y destreza en la cacería. Según antiguos mitos, en el comienzo de los tiempos unas aves negras, chamanes ancestrales, trajeron en sus picos la luz a la tierra y a los primeros clanes les entregaron sus territorios. Los sacerdotes y chamanes, algunos vistos como genuinos hombres-aves, realizaban un vuelo mágico a través del universo. Su parafernalia con figuras de aves les daba poderes para emprender estos largos viajes.

Algunas sociedades enseñaron a hablar a los papagayos para reemplazar a veces con ellos a las víctimas de los sacrificios. Para estos grupos, el lenguaje transmutaba a estas aves en humanos.

Os homens felinos

O jaguar foi um símbolo associado a religião e ao poder desde tempos inmemoriales  na América. Evidências materiais e textos revelam que personagens de alto escalão tinham nomes alusivos a felinos, utilizavam adornos com suas peles, pintavam-se com suas manchas e possuíam colas y uñas largas. Crônicas narram que caciques e sacerdotes se transformavam en “grandes gatos” e  que durante as cerimônias se comunicavam com outros espíritos de jaguares.

Para os nativos das Américas pré-colombianas, algumas espécies de animais possuíam poderes extraordinários. Em muitas das representações da época, jaguares e morcegos em especial aparecem fundidos à imagem humana. Acreditavam que, quando o homem se unia a um desses animais, ganhava imensos poderes e passava a controlar a chave que dá acesso aos segredos da vida e da morte.

O  dignatário transformado em jaguar adquiria força, agilidade, agressividade, visão aguda e astúcia. Com elas atuava para proteger e curar sua gente e vingar-se de seus inimigos.

Os colares e outros adornos de felino transformavam a pessoa em um autêntico predador. Rugia como um trovão, arqueava e  desafiava com suas garras, enquanto seu espírito andava pelo bosque em busca de uma presa.

 

Sala da Oferenda

A sala da oferenda, refere-se ao sentido desta arte religiosa, em um ambiente de penumbra onde seis vitrines cilíndricas conectam céu e terra. La Balsa Muisca, é o  objeto que simboliza o mito e  a cerimônia do Dourado, introduz o  tema da oferenda que realizava o cacique e o xamâ para promover o restaurar o equilibrio do mundo.

Em seguida, a Sala de Consulta oferece aos visitantes a oportunidade de desfrutar o video Poporo, realizado em 2004 pelo artista Luis Cantillo, inspirado nos objetos do Museu. Esta obra de arte digital recebeu o prêmio da Bienal de Videoarte del BID em Washington e o segundo prêmio no festival FILE 2004 de Sao Paulo, Brasil.

O Exploratorium promove a interatividade e reflexão sobre a diversidade e a  importância do patrimônio preservado pelo Museu.

As exposições foram completamente renovados em Novembro de 2008.

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Site oficial do Museu: www.banrep.org/museo